十张 Jungle 唱片推荐
10 Jungle Records Selected By Ziyan

         道格拉斯亚当斯的科技三定律第一条，就是“任何在我出生时已经有的科技都是稀松平常的世界本来秩序的一部分”，音乐也是同理。但回溯和探索历史是人类的本能，从现有的东西里探索到些许蛛丝马迹，就会牵扯起强烈的求知欲。

最早我对 Breakbeat 派系有一种奇怪的抵触，可能是因为当时我身边的朋友都在听的原因。我不喜欢热门的、普遍的东西，所以这差点儿让我失去了一个了解全新领域的机会。但事情的转变是从 The Prodigy 的“Voodoo People”开始的。它的鼓有些工整，声音设计也并不算太复杂。但另一方面，它又有一种野性在里面，是一种澎湃的、鼓舞人心的东西。之后我点开 Discogs 的“Breakbeat”和“Hardcore”去找有类似感受的音乐，最终的结果，就是 Jungle。

维基百科上已经提到过很多次它是 UK Bass 的源头，但听得越多，越发现它不止于此。Jungle 有许多特别的点，比如它的包容和先进之处；尤其是音乐气质和性格，放到如今的俱乐部环境里也完全不过时。

以下是我过去一年内最爱的十张 Jungle 唱片，背景各异，所代表的发展阶段也各异。

任何音乐种类都有标杆式的发行和不能绕开的名字，我觉得对于 Jungle 来说它应该包括 M-Beat 和这张《Sweet Love》。它拿下了 1995 年英国流行榜第 12 名，和顺滑悦耳的女声关系密切，但 M-Beat 的编曲同样出色。同年有大热的国歌“Original Nuttah”发行，和“Sweet Love”并列丛林史上的经典。想必 M-Beat 的老爹 Junior Hart 很为他骄傲——毕竟发行这张唱片的 Renk Records，基本就是为他一个人设立的。浓浓父子情。



Marcelle Moncrieffe - Come On Down / Take Me There

The Concrete Junglist - Ribbon In The Sky



发行“Take Me There”的厂牌 Lloydie Crucial Productions 如同昙花一现，只在 1994 年和 1995 年发行了十几张唱片，但厂牌老板用化名 The Concrete Junglist 在这里发行的《Ribbon In The Sky》则绝对是珍宝中的珍宝。流行化、旋律化的不也挺好么？没有啸叫的声音和情绪躁动的碎裂节奏，而是在 Steve Wonder 和彼时当红的热门 R&B 歌曲上做文章，把它们纳入了适合俱乐部的范畴里，同时也佐证了 R&B 时代对整个乐界的影响。



XTC - On A Mission EP

时代限制在《On A Mission》里展示得一览无余。这是一张声音很糙的唱片，无论是音乐本身还是唱片，但这倒折射出了 Jungle 的“地下”状态，技术受限而跟不上思路。最吸引我的是“U R Near Me”这首歌，把 Funk 名曲变调拆散，藏在了歌曲的后半段。对于俱乐部来说，这是一首关门歌吗？我觉得不是。只有观众耐心等到 Bobby Caldwell 的歌声响起时，才能体会到它的美好所在。

I guess you wonder where I've been
I searched to find a love within
I came back to let you know
Got a thing for you and I can't let go



Helen T / The Bermuda Triangle - Something Special / Togethers The Word



一个老僧盘坐在刻满字的石板上，远山在身后，黄紫色的云雾弥漫期间。这是“Something Special”的盘心图像，也是它给我的第一感觉。这种音乐在那个时候被称为 Intelligent Jungle，但并没有那么“智能”或者是“不跳舞”，它只是变得更空更远了而已。Jungle 的粗糙和城市感无需多言，这种在题材和表现上产生了巨大反差效果的个例却让我更着迷一些。Looking Good 也有许多类似的音乐。



Electronic Experienced - V-10 Overload / No. 303



Jungle 很少是酸的，303 合成器的使用在它的发展里并不普遍。不过在 Jungle 与 Techno 融合这一阶段，许多酸性音色被引入其中。给我印象比较深的是“No. 303”这首歌，原因是它并没有真正地使用 TB-303，而是用一个雅马哈键盘捏出了近似的声音。“从某些方面来说，我们捏出来的声音比原本的 303 还要好。”



F.O.I. & Fusion - One More Stripe / Treat All Girls Right



Jungle 是黑人音乐，这一点我深信不疑。这张唱片中规中矩，但体现它的“典型”所在，也正是这种中规中矩：采样上世纪80年代 Electro 人声、Ragga 唱腔、切得稀碎的 Amen 鼓组。看看 General Mice 厂牌那些白人做的东西，除了逞强斗狠，就没有别的了。



Soichi Terada - Sumo Jungle



日本演歌+ Jungle 等于？90年代日本 House 大拿 Soichi Terada (寺田創一) 发行过的唯一一张 Jungle 唱片，内容之丰富让人惊叹。从日本演歌的切片到地方乐器的巧妙使用，再到具有画面感的编排，一些摇滚 Riff 的引入，Looking Good 式的空灵氛围，以至于至尊采样“Think Break”翻来覆去地玩也没有那么讨人厌了。各方各面来说，它都非常特别。



COVE01 - COVE01



日本 Jungle 和 Drum n Bass 在上世纪90年代末方兴时，参与其中的制作人基本都有其他类型音乐的背景，COVE01 则是 Techno 制作人 DJ Compufunk 的早期化名。从头到尾都是纯正的 Breakbeat Hardcore 味道，第一次听到的时候就惊呼：“怎么会有这么正的歌！”只能推测，在当地影响颇深的 Dub 文化也把他们推进了声音系统里。



UK Tribe - Dark Love / Junglites



一个跑到日本来活动的英国组合，这本身就很奇怪了。更奇怪的是，他们做的是 Jungle。UK Tribe 在日本留下了三四张发行，中规中矩，音乐本身倒是没有什么可圈可点之处。只是听到以后还是时常感慨，过往的音乐市场包容性和全球化，程度还是相当之高的。


以 Mark Fisher 的视角来看待如今 Jungle 音乐复兴，不免被批评为一种保守。时代变了，技术在进步，文化环境也在产生变化。我并不认为这是音乐题材单纯的回魂，而是开创性精神的需求在当代日益凸显。什么东西是“新的”，这是一个值得商榷的问题。