2020年度音乐书籍
Music Books of 2020

01.20 2021







        如果我们将词汇比做音符，就更容易理解以下这句来自音乐家的、关于文法的论断：

“文法像暴政一般，只能被动服从。然而它一无是处，只能适用于此般简单粗暴的命令中：去给我拿些胡萝卜来！” （John Cage）

文本与声波编织出一层层富有弹性的网：各式的小球跳跃其上，噼里啪啦，滴滴答答。以下是由北京书店/集合店 postpost 的 Xiao 为我们选出的，2020 年度六本关于声音的书籍。

“那饱满的声响…比形式更重要。它并不消融形式，并且甚至将形式放大；赋予它一种振幅，密度，一种震动或者波动——它的轮廓除了不断地接近什么都不做” ——让·吕克·南希

在德裔越南艺术家 Sung Tieu 2017 年名为“No Gods, No Masters”的项目中，她对于越战中美军代号为游魂（Wandering Soul）的声音武器计划做了细致的档案研究：鬼魂录音带（ghost tapes）由美军第六 PSYOP（心理行动组）“谱曲”，借由安置在直升机和军用行李包上的扩音器向外投放。录音带内容为与死亡、哀悼、以及来世相关的声音素材为主：例如（本地）葬礼配乐，驱之不散的儿童呼唤战争中逝去父亲的哭声，以及亡灵父亲在来世的回应。这些声音被认为用于对前线士兵造成心理威慑——本地习俗中未被正式下葬的逝者将被诅咒。在“No Gods, No Masters”的呈现中，鬼魂录音带中的声音与佛教诵经、鸟鸣、以及寂静本身被编织成一段视听蒙太奇：复杂的音画折射出声波色彩背后政治、自然、宗教间的张力。

另一作品中，Sung Tieu 将自己置于声波攻击（infrasonic assault）的环境里——美国政府认定的古巴方面在 2016 年向驻古巴美使馆人员发出声波攻击，导致一种被命名为 Havana Syndrome 的情绪紊乱症状—— Sung Tieu 将受到此种攻击时的自己的脑电波用核磁共振记录下来，并且基于这些波形制作出一个 5 声道声音作品：《In Cold Print》。

Sung Tieu 的声音装置和雕塑作品创造了一种非同寻常的、怪异的沉浸式空间情境：官僚主义权利结构，全球资本体系，由声音触发的心理学变化，以及冷战遗产无不幽灵式的游荡在 Tieu 搭建的看似致敬极简主义的场景中。声景（soundscape）也成为她构思作品架构的起点：“声音扫过人群，以其无法控制的方式到达他们，并使他们的听觉主体性中的特殊之处凸显出来。”

本书记录了一个意大利南部的、历史长达几百年之久的驱魔仪式——形式为配乐编舞（激流般的节奏和狂人舞姿的结合）——为那些被蜘蛛咬伤而被神秘恶力附身的女人驱魔。此项目的贡献者包括艺术家，社会学家，人类学家，科学家，神父。书中囊括了大量与此仪式相关的图片资料。

除了书籍之外，此项目还包括一张黑胶唱片—灌录了 PIzzica 这种用于治愈灵魂的古老意大利乐曲以及多位电子音乐人基于原声音素材的重新制作。(Bandcamp链接)

本书内容来自艺术家 Lauren Tortil 在过去三年进行的图像学研究项目“Big Ears”—军用声音收集设备（监听用）。这项谱系学追溯不仅仅限于声音技术发展的轨迹，也与更广阔的图像识别、器具设计史跳跃性的联结起来。Lauren 巧妙的将来自不同领域的 460 张影像资料串联起来：绘画，动态影像静帧，技术草图，档案图像，等等。书中还另附包含三篇文章的别册，每篇都有来自作者的注释。在各种器具与其图像演绎的情景置换中（recontextualizing）本书将着眼点从最初的军用领域移至更广阔的讨论范畴：听觉实践与政治，科学，医疗和艺术间不可忽视的内在联系（intra-connection）。

《Ten Cities》讲述了十个有关俱乐部音乐与俱乐部文化的故事，他们发生在欧洲与非洲的十个都市区域，介于 1960 至 2020 三月之间。

与以往的俱乐部研究不同，本书将视角拓展至北大西洋地区之外（如肯尼亚，埃及，安哥拉，以及尼日利亚），关注那些曾经被忽略的非核心地区并试图创造一种包容性更强的、多元的世界性俱乐部叙述体系。

将作为另类生活方式夜间实验室的俱乐部置于聚光灯下，本书通过21篇文章，播放列表，以及影像记录描绘了这十个城市的音乐亚文化（在全球性疫情冲击前）的样貌。这是一个对于鲜活灵魂的回顾式证言，也是一个声波与光影间的节奏分析（列斐伏尔意义上的关于空间生产的社会分析）。

作为音乐人，Nicolai Carsten 已经是当代德国电子音乐的代表人物之一。Alva Noto ，就是他的另一化身。与坂本龙一合作的专辑《Vrioon》《Insen》《Summvs》等也成为 Alva noto 在亚洲最为人熟知的唱片系列。作为艺术家，从最初参展 1997 年的  documenta X 和 2001 & 2003 年的威尼斯双年展，他的视觉作品就在世界各地不断展出。

从 1990 年代早期 Carsten Nicolai（1965 年出生，生活工作于柏林）就开始将自己的创作置于视觉艺术、音乐和自然科学的交界地带。利用电子声波和发光物质，Nicolai 创造了一个模拟|编码的生态圈：极少主义艺术装置、试验声音行为表演被与物理现象研究编织在一起，形成了一种对于“业已媒介化的世界”的系统和结构的反思。

书名《Parallax Symmetry》，首先令人想到作为物理现象“视差 parallax”（古希腊语 parállaxis，意为“变化，前后移动”）——描述了由观测点移位导致的被观测物所在位置随之变化的现象；而“对称性 Symmetry”则在光／暗，声／静，像／隐的对立中体现出来。肃穆的优雅四处弥漫，他们通常将技术参数以及意是形态运作机制隐藏于表面抛光过的金属立方体内——我们既能看到白盒子里的 Donald Judd，又能看到荒野上的黑色巨石，以及手中的时明时暗的小型工具。








开始这本《Stockhausen 服务帝国主义》介绍之前，需要考虑这个问题：我们应当如何用批判的目光审视批判？（How should we hold a critical perspective on Critique in general?）

本书作者 Cornelius Cardew，1936 生于英国温什科姆。实验音乐作曲家，Scratch Orchestra 创立者，Karlheinz Stockhausen 前助手，John Cage 在英国的首批拥护者及合作者。






有趣的是，1970 年代他突然投身左派事业，成为马克思列宁主义斗士，摇旗批判帝国主义及资产阶级文艺集团（矛头直指曾经的合作伙伴：当时作为先锋音乐代表人物的 John Cage 和 Karlheinz Stockhausen ），并且自此“只为工人阶级创作”。这突如其来的转折也许成了他悲剧结局的预兆：1981 年 Cardew 遭遇神秘车祸死于英国伦敦——事故据传与军情五处相关。

1970 年代中期，Cardew 多次援引**东在延安文艺座谈会上的讲话怒斥 Cage 与 Stockhausen 等人为帝国主义崩塌阶段的文艺代理人——“所有剥削阶级在其衰落阶段都在文艺领域有一共同特点：那就是它们创新的艺术形式与反动的**内容间的内在矛盾。” Cardew 评价 Cage 的《Music of Changes》（变化的音乐）过度关注无意识的个人参与以至全然忽略意识清晰的阶级斗争；同时批判 Stockhausen 的名作《Refrain》为帝国主义上层建筑的音乐化身，他引用本雅明“政治的美学化是货真价实的法西斯主义”论证 Stockausen 作品试图营造的关于现代性的戏剧化神秘感正是对于（作为斗争力量的)工人阶级的迷惑与拒斥。






因本书**词过多，无法深入翻译叙述，感兴趣的可以购买或者到著名的录像艺术网站 ubu.com 搜索同名 pdf。最后，在此处插入趣事两则：

1. 关于 Stockhausen 与传奇泡菜摇滚乐队 Can 的不解之缘：

a. 乐队联合创始人 Holger Czukay 在 1968 年成立 Can 之前，于 1963-1966 年间师从于 Stockhausen
b. 当年 Can 的日本主唱 Damo Suzuki 因签证问题被关押即将遭到遣返日本之际，Stockhausen 在国家报纸刊登公开信：“不要将这样的艺术家与罪犯、寄生虫关在一起，社会需要这样的鸟儿”（Do not lump such artists alongside criminals and parasites. Society dearly needs birds like these）而后西德广播公司克隆总部的部长替 Can 乐队向联邦德国外长求情。

2. 关于 John Cage 与 Glenn Branca 的过节

Gleen Branca 出生于 1948 年，是纽约著名的先锋噪音作曲家。他的噪音电吉他交响成为其不朽名作，巨大的能量感将某种暗潮从地下唤起。早期与 Z’EV 合作《Brancas Symphony No.2》，Sonic Youth 的 Thurston Moore 以及 Swans 的 Michael Gira 等也都曾是 Branca 吉他交响的成员。

John Cage 在 1982 年曾到访 Branca 的 Indeterminate Activity of Resultant Masses 演出，其后在采访中表示：我在演出中坐立不安，感受到了他音乐中极其负面的正至隐喻，我绝不想生活在一个由一人支配多人(演奏）的社会中—这将是法西斯在音乐中的体现……我仅仅感受到了能量，仅此而已，这与音乐相反的声音……

Glenn 后来回应：我曾经是 Cage 的仰慕者，但这不意味着我要模仿他；恰恰相反，我要做跟他一样的事情：掀翻秩序。来我的音乐会可能是他的错误，对于他的批判我毫无感觉。但他有权利发表他的观点。

John Cage，美国作曲家，作家，蘑菇爱好者，生于 1912 年；Karlheinz Stockhausen，德国先锋作曲家，电子音乐开创者之一，生于 1928 年。



最后再来一个彩蛋：Cornelius Cardew 改编的陕北爱情民歌芝麻油，此曲的另一改编是更广为人知的东*红。