“爱是一个未来主义的概念 ” PW Magazine 采访 RUI HO
“Love is a Futuristic Concept” RUI HO interviewed by PW Magazine

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         从柏林搬到上海对 RUI HO 来说意味着对音乐的重新思索——找寻一个更能强有力表达自己声音的方式。

这位来自中国的音乐人在她的新专辑《Lov3 & L1ght》中将未来主义 Hyper Pop /实验音乐和性别政治元素相融合，深度讨论了跨儿身份下的感情。在与 Kasia Jaroch 的对话中，RUI HO 重温了2020年3月回到中国后她所面临的文化场景与成为一名非二元性别者流行歌手梦想的际遇与挑战。





让我们从你回到中国开始 我很感兴趣的是你在那边的生活以及上海对你的音乐带来的影响 ？

RUI HO：说实在的这里发生了巨大的变化，比我预期的还要大。 我由于疫情的关系回来，到目前为止事情都进展地很顺利。与柏林这座我生活了5年时间城市不同的是，柏林的大多数人似乎都专注在做自己的事情上。而在上海，就会有许多令人兴奋的项目发生，不过你真的需要去和很多不同的人合作才能确保你的进步，这会给你不小的压力。
所以除了与一些时尚品牌合作，为秀场制作音乐外，我并没有去完成一些个人创作 。这是一个很有意思的经历因为在柏林我并没有怎么和其他人合作共事，基本上都是自己在独立创作。

是什么让你开始与他人合作？

RUI HO：这里的行业就是这样。人们总是想要更大的项目。在柏林人们更专注于自身。在上海有很多资本还有被兴趣驱动的人在这个行业里，每个人都需要有一些商业意识。上海没有像柏林一样有政府资助的项目，人们都希望很快就能看到成果。欧洲总是把艺术与音乐保护得很好，你可以从大型节日或者邀请艺术家来合作的机构等等渠道来购买艺术家的作品，所以艺术家们可以从中赚钱。他们也不需要像在中国那样很担心市场的问题。在上海项目总是发生的很快，如果你有新的东西摆上台面，人们就会非常感兴趣然后迫不及待与你合作。但你永远不会知道接下来会发生什么，这的确很让人兴奋但同时也让人感到一丝畏惧。

上海同样能满足你的一些需求吗？

RUI HO：这也是我仍在尝试去理解的事情。我正处于一个尝试与这边的观众建立起对话的进程中。在欧洲你会遇到欣赏不同艺术形式的观众。他们会参与到派对中并且期待着跳舞音乐，如果他们想听见更多实验性的东西就会去音乐节。但这一切对中国来说都是新的，你有一个庞大基数的人口而且他们是一个与国际主流媒体隔断开的状态。 所以，这里显然有不同的媒体与趋势。
而上海对于中国而言就像是这样一个地方——人们可以自由地出去，派对或者组织音乐节。所以这是一个好的大环境，人们保持着好奇心，始终有机会去创造一些东西。所以当我看到新场景在井喷并且感受到人们对我在做的事情感到快乐时，这真的很棒。

你如何与中国听众建立有效的交流？

RUI HO：举个例子，我需要从写中文歌开始……相信我这并不轻松。在中国人们并不像西方有那么多接受信息的渠道。“流派分类”是一种非常西方的音乐思维模式。 这里的人们的音乐品味大多数来自于他们在超市里或者电视节目上听到的内容。比如现在，因为一档综艺节目“乐队的夏天”所以摇滚乐正在中国再次流行起来。这里的人们还在尝试各种方式来普及电子音乐。其中一个很大的障碍是很多人对这些音乐不熟悉，也不知道如何去欣赏一场电子音乐的现场表演。

你对 LGBTQ+ 社区有什么想法？作为一名跨儿在上海的生活是怎么样的？

RUI HO：首先你要知道政府并不希望社会发展的进程太快， 所以你不能过于开放。但同时，只要你不越界，政府也不会停止你正在做的事情。在西方国家，民主制度的自由化让人们表达自己的政治观点也是相对自由的。不过我也认识一位变装皇后，她可能马上会成为中国最有影响力的人之一。这也表明其实你可以成为 LGBTQ+ 社区中的一份子并且拥有比你想象中更多的自由。对于在这里建立你的社交档案和艺术视角来说这将会是非常不同的方式，有一些事是不被允许在公众场合做的，其中微妙的部分就是如何引导这些问题。

在你最新专辑中你提到音乐陪伴你的成长，可以告诉我你的个人经历对孵化这张专辑的影响吗？

RUI HO：这是一个有趣的问题，还没有人问过我这个，背后的确是有一条故事线的。我的每一个项目都是对我生活每一个阶段的映射，像我的第一张 EP《战记》，通过上海厂牌 Genome 6.66 Mbp 发行，讲述了从巴黎搬到柏林后我与自己的一场战争——当时我正从一个同性恋男孩转变成一个非二元性别的跨儿。这也是为何当时我的音乐是如此强烈的原因，它们记录了我生活中所发生的一切。 当时我也在重新与中国产生联系，所以当 Genome 6.66 Mbp 厂牌成立时，我真的非常兴奋。
下一个项目《Becoming Is an Eventful Situation》相比之下就更加冷静，也代表了我个人更加自省的一个阶段。那时候我在柏林待了超过一年的时间，想做一些不那么俱乐部但更加注重叙事的东西。差不多那时候我开始性别转化，我也向人们敞开了心扉。
在《In Pursuit of the Sun》中我传达了简单的信息：你来到这里，开始跳舞。对我来说，这种感觉很强烈，你们也应该会感受到。这是我想回馈给舞池舞客的能量。
最新的发行《Lov3 & L1ght》仍然是一张自省的专辑，这一点也不简单。结合背后发生的很多故事，我非常注重歌曲的编排用来强调叙事结构，我使用了我自己的声音并且我觉得自己成功地创作出了一张完整的非常个性化的专辑。我想从许多不同的角度来展示自己。而且我的想法是做一些别人能够理解的东西，因此有一些流行化和非常直接歌词，最后虽然感觉仍有一点点过头和稍微复杂化了一些，但这就是我。




这张专辑的非规范标题有什么具体含义？

RUI HO：我希望声音和整个概念是都未来化的，Hyper Pop 音乐对此产生了巨大的影响，标题也从网络文化与写作中汲取了灵感，0/1系统也同样重要。

你的专辑在概念上也是未来主义的吗？这关于爱，但爱也有很多层面的含义。

RUI HO：贯穿整张专辑的重要主题就是成为一个跨性别者，以及在互联网和现实生活中寻找爱的途径。我认为作为一个跨性别者来谈论爱本身就是一个非常具有未来感的话题，在谈论跨性别者的爱情时，你无法避免你的政治身份。
如果你听 Britney 的歌，你不需要考虑背后的政治问题，流行音乐史上最伟大的同志偶像一直是生物学上的女性角色。但是如今事态正在改变，Dorian Electra 和 Lil Nas X 正在挑战这些边界。他们也无法回避政治。服用激素，身体的变化，性别转化——这是一个多么未来感的理念。同时对于跨性别者来说这也是一个极具挑战性的过程，这张专辑讲述的就是这些。我想为每个人做些简单容易被理解的东西，但这背后总会隐藏着非常复杂的事情发生。当你展望未来，你会幻想他是多样性的。 这张专辑阐述了这些问题。

你的这张专辑也反映了你在音乐上的个性吗？

RUI HO：你可以看到不少艺术家正在改变他们的艺术语言，我觉得这也正在发生在我身上。这个专辑里有我所有喜欢的音乐类型，这可能会有些自私但是我就是想把我喜欢的一切加入到一个项目中。我倾向于和听众建立对话，所以未来我也许需要做一些取舍（笑）。

《Lov3 & L1ght》这张专辑里用了许多声效——声音转换在你的音乐中扮演了什么角色？

RUI HO：这是张专辑里最重要的部分，一直和我自己的性别转化有关。我在很年轻的时候就隐约觉得自己是跨性别者了。但我决定不去追求这个，主要就是因为我的嗓音。生理上你可以去做任何其他的事情，但是使声音女性化是其中最具挑战性的。这是一个巨大斗争，小时候我想成为一个歌手，但嗓音是一个最大的障碍。我服用了一年的激素但后来停止了，因为我认为如果不能改变嗓音那其他都是徒劳。我上过一个声乐老师的课。他训练我如何转换成女性化的声音，我们讨论的很多话题就是如何才能将我的嗓音变成女性的嗓音。《Lov3 & L1ght》就是我一直以来想做的东西。虽然有了 autotune，但还没有达到我自己所期望的目标，这将会是一个漫长旅程，我希望听众有耐心去等待，直到我找到更加自然舒服的方式。我的音乐也展示了到目前为止的过程， 这也是一个令人激动的方式，对于人们发现我作为一位艺术家来说。目前我仍在探索，我想要我的声音是艺术化的。如果你是一位跨性别音乐人， 你必须要去面对这些问题，这是一个过程，一直都是这样。