俱乐部场景中的黑胶唱片
The Vinyl Records in Club Scene


04.19 2021


4月23日是今年全球统一的唱片店日 (Record Store Day),藉此发布这篇和黑胶唱片相关的文章。我们不去褒贬孰好孰坏,仅从专业人员的口中,可以读到黑胶这种介质的一些真实细节,制作黑胶唱片的过程……内容比较干比较宅,你也可以选择不去阅读,周六来跳跳舞翻翻唱片喝一杯好了






         Fiedel:“我在前东德的时候,用磁带来 DJ。”

作为 Berghain 的⻓期驻场 DJ,Dubplates & Mastering 声音刻制混音工作室与 Hard Wax 唱片店的前雇员,以及充满 Dub 元素的舞曲派对组织 Wax Treatment 的负责人,Fiedel 成为了柏林舞曲文化及声音技术革新场景中最重要的代表之一。他与 Mark Ernestus、Moritz von Oswald 等人构建了这座城市夜生活背后最重要的不可触摸的“物品”——令人尊重的高品质的声音。

作为一名音乐人,多年以来 Fiedel 一直通过发布作品表达他对音乐理解的进阶过程。与 Errorsmith (舞曲制作人 Erik Wiegand 对 Aerosmith 的恶搞代号) 一起, 在 1990 年代中期他们组建了 MMM。同时 Fiedel 也运营着自己的舞曲厂牌—— Fiedelone 与 Fiedeltwo。在 2019 年,Fiedel 推出了他最新的厂牌项目—— Super Sound Tool,这是一个旨在出版发行全黑胶唱片的舞曲音乐厂牌。 Super Sound Tool 的理念是——通过黑胶唱片提升声音本身的品质,在提高信噪比的同时,实际上也消除了背景声音中所谓的噪声频段。

黑胶唱片对于今日几乎全数码化的俱乐部场景究竟意味着什么?作为资深的 DJ 与音乐制作人,Fiedel 谈了谈他的想法。



Fiedel



Q = Future Music
A = Fiedel

Q:黑胶唱片为什么对舞曲场景依旧重要?

A:我在前东德的时候,用磁带来 DJ。我一直梦想拥有一台唱机,然后用黑胶唱片来播放音乐,我想自己可以学会所有的 DJ 技巧。但是在那里,你买不到唱机和黑胶唱片,所以我用磁带开始了自己的 DJ 生涯。我想这个经历或许让我对黑胶唱片产生了不同他人的态度。

在 30 年的职业 DJ 生涯中,我一直觉得黑胶唱片给我带来很多乐趣。在播放它们的时候,你可以身体力行地参与其中,你需要掌握一定的技巧,知道如何通过某些方式来触摸唱片和唱机。如同演奏乐器一样,像是在弹吉他,你知道应该以某种方式控制琴弦——这是一种你需要努力钻研的人与乐器的关系。在我播放 set 的时候,我能感受到自己越来越投入其中,我的身体与音乐的关系愈加紧密了。

比如在 Berghain 演出的⻓ set 中,我总会播放很多黑胶唱片。在收尾 set 登台时,我至少会有一半的时间都是在放黑胶唱片。如果我演出10个小时,其中至少有5个小时我会播放唱片。

Q:你的 DJ 设备是怎样的?

A:几年前,我确定了自己演出的 DJ 设备,那就是非常理智地使用 CDJ,对于黑胶唱片的使用——我只在真正有条件的地方进行播放。现在没有人知道应该如何设置合理的黑胶唱片的表演设备。因为在俱乐部中,你会发现技术人员没有注意到音量电平的参数,这会给返听音箱带来问题。在前往不同城市的巡演路上,经常会遇到一些问题,这也是我最终决定自己不再做一个百分百黑胶唱片 DJ 的原因。我只在我知道可以放心播放黑胶唱片的俱乐部里播放它们。

比如你会在没有试音的情况下,抵达现场临时去接另外一位 DJ 的 set,当你刚播放第一张黑胶唱片之后,就会发现——“卧槽,另外一台唱机不能用,唱臂他娘是坏的。”我遇到这种情况的时候,会对自己说,幸好还有数字文件可以用。最后,我播放了 Marshall Jefferson 的单曲《Move Your Body》,这是我唯一的希望,这也是我那一晚唯一能做节拍连接的唱片,那可是一整晚啊!这件事的经历告诉我——尽管你可以带着自己的黑胶唱片跑遍全球,但是永远也不知道最终自己是否能够播放它们。

Q:Super Sound Tool 是一个怎样的厂牌?为什么它只出品黑胶唱片?

A:我真的非常喜欢播放黑胶唱片,独特的声音特质是它最重要的组成部分。 所有数字格式的声音都经过严重的压缩,有时候会听上去过于密集。我喜欢黑胶唱片是因为你在播放它们的时候,可以感受到更多的动态,你可以把它推向物质本身能被放大的极限。

不过你一定要给黑胶唱片一定的“空气感”。在我的 DJ set 中,我喜欢玩味这些声音密度的状态——如果你在派对的⻩金时间连续播放3个小时的音乐,然而你只播放数字文件,那么整个过程就像是在堆砌一堵声音的砖墙。它密不透⻛,它“气流”穿过。如果每个 DJ 都这样只播放数字文件,那么就会在俱乐部中 制造出很多压力、压力、压力......这就是我为什么喜欢黑胶唱片的原因——它可以在墙壁上开一扇窗。

作为一个买很多黑胶唱片的人,在我看来,如何正确地刻制黑胶母盘 (母带) 这件事已经被遗忘了。我想其中的一个原因是很多厂牌或艺人在做自己发行的时候,都想用最便宜的方式来完成。




现在互联网上有一些代理制作黑胶唱片的服务,比如电子母带之类的东⻄。你可以上传你的音乐,然后得到一个母带,我想这对于基础的电子音乐或者其他类型的音乐来说可能还行,但是人们也会因此无法听到你音乐中的全部。当你用这种方式压制黑胶唱片之后,声音也会随之而削减,它会变得很薄,声量欠缺。然后你才知道,你需要的是一个专业的母盘刻制过程。

作为一个 DJ,我很希望自己可以在俱乐部里播放黑胶唱片——这已经不是易事了,但是如果让我用压制声音不够好的唱片,那肯定不行。这种情况也不在少数——曲子很好听,但是黑胶版本并不能展示它的全貌。这就是为什么我想发行一些听起来很重的曲目,并作为 DJ tools 在俱乐部中使用。

对我来说,舞曲 DJ 使用的 DJ tools 是一种不同的唱片媒介,它不仅仅是为了创造出可以供 DJ 进行混音的舞曲工具,而是在你失去方向的时候,可以帮助你的声音素材。你可以使用一张来自 Super Sound Tool 出品的唱片改变你的心境,或者在表演的时候萌生一个新的想法。你可以通过一张唱片来帮助你重新思考自己在做什么——这就是我对 DJ tools 的态度。它不一定是一首大热单曲或者仅仅是循环音轨,它是一个工具,它是一件乐器,它会帮助 DJ 去改善他们的 set。

Q:如何确保一张黑胶唱片的声音质量?

A:我现在的工作更像是一个音乐策展人,我自己还没有在 Super Sound Tool 发行过任何一张唱片——虽然未来我可能会出版。当我找到一首曲子,并认定它符合 Super Sound Tool 厂牌理念的时候,我会和这些通常比较年轻或经验不足的音乐人们一起研究,解决他们的声音问题。我会为母带制作环节准备并检查好所有的音轨,这样我们就不会浪费时间,比如我会添加好预卷,检查第一声低音鼓是否被切掉,或者是音量电平是否匹配。

多年来,我一直使用柏林的 Dubplates & Mastering 工作室来进行黑胶唱片的刻制工作。早在 1995 年,我就在那里制作了我的组合 MMM 的第一张唱片,当时我也在 Dubplates & Mastering 工作,我为声音工程师和声音工程设备使用做预约工作。这已经是20年前的事了。

我总是确保在音轨母带和刻制时我必须在场,这样我就可以决定我想要达到的声音结果。比如,人们可以选择用更高的音量电平来刻制母带,但是当你把电平调高之后,声音就会开始失真,所以我们会做一些电平测试的工作,最终决定在哪个音量电平的高度进行刻制,从而保持音量和音质的平衡点。

不过我很荣幸自己可以通过这样的方式来工作,正如我所说,由于我曾经在 Dubplates & Mastering 工作过,所以如果做临时增加的工作是不需要再多花钱的。我的工作流程时间会很⻓,我需要做试刻,这些步骤都需要成本,但是我认为这是非常有必要的。这意味着我可以在工作室中监督制作的每一环节—— 选择音乐、进行预混音、母带处理、刻制母盘,如果有什么地方听起来不对劲,我可以在任何阶段进行调整。

我也会把试压盘交给音乐人,我们一起决定是否选择这个版本的压制。到目前为止,我还没有发生过因为声音质量不好而不得不重新制作的事,因为我事先已经采取了所有的步骤来确保它的可靠。




Q:如果有人要开自己的黑胶唱片厂牌,你会给怎样的意⻅?

A:检查每一件事——这就是我的建议。我建议亲自检查母带,检查试压盘,检查每一个环节。做每一张唱片都是一个复杂的过程,每一步都有可能出现问题。如果压盘工厂把金属母盘弄坏了,那么你可以通过检查试压盘看到;如果刻制结果不好,你也可以发现。只要制作阶段还没有结束,你都可以控制,可以改善。一旦到了最后的生产环节,如果你还有不满意的话,那就只能重新来过了。所以一定要尽可能地监督制作过程中的每一步。

Q:从混音和母带制作的⻆度来看,与数字格式相比,为一首曲子准备它的黑胶唱片版本最重要的是什么?

A:黑胶唱片的声音密度需要做得相对小一些,如果不这样的话,它会听上去很奇怪,一旦把高密度的声音“胶化”,它就会被压扁。在音量电平方面,也许 你希望达到的是 -12dB 到 -6dB 之间,这是一个非常不错的具有“空气感”的区间来做刻制。如果你想拥有一张声响很大的唱片,那么你就需要把它的刻制水平做得更大,而不是音乐本身的输出音量。如果你有非常密集的音乐,你最终可能会得到一个音量很低的刻制版本;但是对于那种音量水平并不是很大,或者密度并不高的音乐而言,你可以把它的刻制版本做得比较大,从而让它拥有一个更高的播放峰值。这可以平衡一首曲子的黑胶唱片版本与它的数字格式。

这就是我的基础做法——不要太密集,也不要太闷。有关音乐的高频部分,当你在做一张唱片的刻制过程中,有关它的问题总会萦绕在脑中。因为过度的高频表现会让声音失真,但如果有适当的高频,黑胶唱片可以通过一种非常好的 方式来呈现。这也是我喜欢黑胶唱片的一个原因,因为这种介质所承载的声音高频频段没有那么刺耳和尖锐。反而如果一首曲子的黑胶唱片版本的高频有一点点失真,会让它很好听,很温暖。

另一方面,如果你刻制的低频过多,会让曲子失去它原本的能量,这也会占用一首歌曲绝大的空间。我的经验是,你需要把歌曲制作得更加轻盈一些,或者在母带环节减去一部分低频的比重。

根据我做 DJ 的经验,很多黑胶唱片的低音频段都是过多的状态。如果这些声音信号在俱乐部里被放大,你想象一下,现在的俱乐部 PA 系统要比 20 年前的大了多少,尤其是那些低音音箱,所以你的返听音箱里就会出现很多的低频,你就 不得不把低音调小。而如果你拥有的是一张本身压制低频并不多的唱片,那么你就可以根据自己的需求增加它的低音部分。这就是有关好音乐的秘密——可以平衡均衡的声音,可以展示更多动态的声音。

黑胶唱片,正是我所追寻的最佳播放介质。





本文由健崔编译和整理
健崔,音乐播客 COMMON FM 主播。

原文选自《Future Music》杂志2021年1月第364期



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