深度好文阅读 “DJ 的艺术” 之 CCL

The Art of DJing: CCL

09.05 2024

RA 原文：The Art of DJing: CCL
作者：Andrew Ryce
摄影：Studio Reyes
中译：10000

Sold Out

编者按：CCL 的自我简介是我看到唯一一个像中国 DJ 那样写得很抽象的外国（头部）DJ：Ta的作品呈现出节奏和旋律如物质般的液化 —— 通过扭动感的 wiggle-stepper、牛女风的 breaks、迷幻 funk、鼓与情感表达的交织、霓虹波动等，展现出燃烧性的相变。（牛女是相对“牛仔”来说的，不想翻译成带有男性化表达的牛仔。虽然 CCL 和 Objekt 是情侣，前者自认同为性别中立 they / them）

对 CCL 特别有感触始于今年一月在墨尔本俱乐部 Misc，ta 和 Objekt b2b 的一场演出。在灯光色泽美丽柔和但音响很菜的 Misc，我站在比小教室里第一排学生和老师讲台之间还要近的距离，连两人脸部微表情都能清醒读到的情况下，细致看到两位 DJ 之间刚柔并济的互相推手，更震撼的体验是我感受到了 DJ 的个人情绪对音乐的直接影响 —— 如此真实且扑面而来。CCL 展现了自己的敏感随性和应变能力，不仅有让人共舞的华彩段落，还无差别地暴露私人独欢，对周遭丝毫不理不睬的全神投入时刻。ta 真是一个连大魔王 Objekt 也搞不定但是有可爱真性情的人。

最近有意在听 CCL 今年的混音辑《A Night in the Skull Discoteque》。因为我想知道 ta 是如何用音乐“辩证”其所谓的 Proto-dubstep（Dubstep 原型）声响奇境。让可能表面不相干的老音乐之间产生某种逻辑关联，或者说如何以 DJ 的方式对音乐进行整合以生成一种在原素材中不曾存在的氛围新体验。你也可以粗暴总结为“旧瓶新装”。在如今各种音乐风格杂交的时代，谈论音乐风格是没有意义的，但是懂巧妙融合创新是一个创作爆发点。

上半年写邮件给加州的 T4T LUV NRG 厂牌老板，也是如今业界闻名的跨儿 DJ 大使 Eris Drew，把《A Night in the Skull Discoteque》磁带在绝版前的最后三盘统统给买下来了，最后好不容易从美国西海岸到香港转辗深圳再来到我手里。作为 N3V3R1AND 销售的音乐产品在昨天一上架便全数售罄。

CCL 在 RA 今年的一个采访里提及的很多事情，和我在 Misc 现场感受到的吻合上了（比如说 ta 和 Objekt 都用效果器搞“小动作”）。很久没看到过特别想分享的干货文章了，CCL 讲了不少会对（想做）DJ 有启发的内容。特地发来中文长译文，与朋友们共勉之。

—— 10000

Recently, I’ve listened to CCL‘s latest mixtape A Night in the Skull Discotheque many times. I’m trying to understand how CCL uses music to ”dialectically“ explore the so-called Proto-dubstep soundscape. The goal is to create some logical connections between seemingly unrelated old tracks or, in other words, to integrate the music in a DJ‘s way to generate a new atmospheric experience that didn’t exist in the original material. In today’s era of musical genre fusion, discussing music styles may seem pointless, but understanding the art of clever integration and innovation is a key point of creative explosion.

I emailed Eris Drew, the head of T4T LUV NRG label, and managed to buy the last three copies of the cassette. After a long journey from the US to Hong Kong, then to Shenzhen, it finally reached me. The cassettes sold out fast on N3V3R1AND’s online store as soon as they were listed yesterday.

My deep appreciation for CCL started with a performance at Misc, a club in Melbourne, earlier this January, where CCL played b2b with Objekt. Observing the interplay between the two DJs up close was fascinating, and the most striking experience was feeling the direct impact of the DJs’ personal emotions on the music—so raw and immediate. CCL showcased sensitivity and adaptability, offering both dazzling moments that made people want to dance and unreservedly exposing personal, deeply immersive moments of private enjoyment.

CCL mentioned a lot of inspiring content for DJs in an interview with RA this year. I translated it to Chinese so everyone can check out our website to read it.

— 10000

质感、情绪、感觉 —— 这位极具创新的艺术家引领我们探索 CCL 那些奇特且非常规的方法。

在 ta 柏林家里的采访过程中，CCL曾一度进入卧室，拿出一张列出 ta 为音乐打标签的各种方式的纸条，上面按四个 “轴线” 进行组织。这位艺术家曾在布里斯托尔和西雅图积累经验，之后最终迁居柏林，ta 常用奇幻或不寻常的术语来描述其音乐 —— 例如 “镀金羽毛” 和 “硅露水”。这些抽象而开放的描述暗示了 ta 如何通过 DJ 演出构建声学世界，更多地关注质感和情绪，而非风格或 BPM。CCL 有些像是业余的舞曲音乐历史学家，但在 DJ 方面，一切都是关于情感回应，将感觉融合在一起，而不是风格。

CCL的声音根植于 dub 的脉动和英国舞曲的（低频）震动。但在其手中，大多数音乐听起来完全像是别的东西。ta 为 T4T LUV NRG 制作的新混音带《A Night in the Skull Discoteque》就是其 DJ 风格的一个很好的缩影。这盒混音带收录了从70年代到00年代初的音乐，这些音乐在情绪、节奏或节拍上似乎都与 dubstep 有关。当然，这些音乐并不是真正的 dubstep，但 CCL 通过层叠这些曲目，提取出新的、以前未曾见过的声学线索，精心的混合让旧的节奏焕发出新的生命。

这种直观的 DJ 风格使 CCL 能够完全重新定义其播放的音乐。即使是那些耳熟能详的曲目，在 ta 播放时也常常听起来截然不同。这使 ta 在舞曲音乐界的一些特定领域，特别是实验性倾向的圈子和其所归属的酷儿场景中，成为了受人喜爱的 DJ。CCL 既是 DJ 的 DJ，也是乐迷的 DJ，ta 的大量在线混音集在其职业生涯中与 DJ 演出同样重要。像 2019 年的《Ode to the Queer Steppas》这样的混音带，已经成为全球卧室和预热饮酒场合的经典。在这次长时间且充满热情的采访中 —— “我从未如此长时间地谈论DJing，” CCL在采访中途说道 —— ta 讲述了自己成为 DJ 的经历、独特的音乐理念以及“性感烤箱”的感官魔力。

你的 DJ 风格自开始以来是如何演变的？

我开始买音乐时并没有打算做 DJ，那时我还住在布里斯托尔。有人教我怎么进行 beatmatching（节拍对齐），我尝试了一下，感觉 “这我可能不太擅长。” 后来我从英国搬到了西雅图。我并没计划留在那里，但最终错过了航班，只好留在那儿攒钱买新的机票。我感到孤独、无聊，想看看播放一些我收集的音乐会有什么感觉。我买了价值 300 美元的转盘和一个便宜的混音器，这些转盘我现在仍在使用。我有一些唱片，但我不想去对拍它们 —— 我不知道怎么做，坦率地说，我觉得这个概念很烦人。为什么因为它们的 BPM 相似就必须按这个速度顺序播放？

于是我把一堆不同的唱片串在一起，琢磨如何让它们协调起来，为自己制作了些小混音带。后来我开始认识更多的 DJ，对 beatmatching 产生了更大的兴趣，因为这些人 —— 像 secondnature 团队、Grounded 等 —— 在播放长时间的、beatmatched 的混音时都在做 techno 和 house。因此我开始收集更多可以进行 beatmatching 的音乐。但我依然不太擅长这个。Chloe Harris（即Raica）尝试帮助我学习，她教了我许多技巧，如何操作、锁定节拍、调节音调等。但在那段时间里，我从未觉得自己能够在 beatmatching 方面做到成为一个 DJ 那样足够好。

我当时也并没有在本地频繁演出。虽然那时我组织了许多活动和一些音乐节，但我认为自己预订自己会有利益冲突。我偶尔会在酒吧、开场演出或朋友的活动中演出。我不怪其他人没有预订我 —— 我的风格变化无常，往往一夜之间就会改变，而我对 beatmatching 的掌握也不过是勉强。我会对一种风格或类型非常投入，深入研究，然后感到厌倦后就转向其他东西。

我曾经有过一段 techno 时期，但我发现即便是在 house 和 techno 中保持这种无缝的声音轨迹也很让人沮丧，而且我做得不好。因此，除了 beatmatching，我还必须学会如何将我喜欢的各种不同类型的音乐融合在一起。我放弃了 techno 和 house 阶段，变得对 drum & bass 和 jungle 这些160、170、180 BPM 的音乐痴迷。我还经历过一段 disco 时期，那时我会在当地的溜冰场播放 disco 和 rare groove，显然还有 dubstep 阶段。这些经历一连串地出现下去。我一直相信几乎每种音乐都有它的好版本，我想了解它。越挖掘，我越意识到自己对这些东西知之甚少。似乎我喜欢的音乐之间的唯一共同点是某种迷幻元素，或者那些让我觉得难以捉摸、难以定义的东西。

你现在处于什么阶段？

我现在的阶段是尽量不去过多思考这是什么阶段，而是专注于构建有趣的故事。

我注意到，在谈论 DJing 或命名你的混音时，你使用了许多富有表现力的短语或质感，而大多数人不会用这些词来描述音乐 —— 比如 “Liquidtime Silica Dew” 混音。对你来说，这些描述有什么意义，你是如何构思一个主题混音的？

我最喜欢音乐的一个方面是它完全是无形的。它能够唤起无法言喻的图像和感觉。所以我必须用一些奇幻的术语来描述这些体验。我有时候会在演出中进入一个状态，它开始唤起一种特定的感觉或叙事，这时会有一些短语出现在我的脑海中来描述它。通常这些短语是无意义的，但对个人来说有意义。我一直很难描述音乐，而像 Discogs 上看到的术语对我来说意义不大。所以我创造了自己的词汇来思考音乐。

有没有什么风格、节奏或质感与你构思的这些主题相对应？

最近我对我称之为“性感烤箱”的东西很感兴趣。较慢的节奏是非常感性的。它们激发出一种特定的舞蹈方式，这种舞蹈又激发出特定的感觉。有一种原始、硬朗的性感烤箱，带有淘气和喧闹的感觉。它充满驱动力和高能量，但节奏仍然相对较慢。对我而言，这也可以是高峰时段。然后是这个区域中更感性和宇宙感的那一端，我还没有制作过相关的混音。

你会用这样的术语来整理你的曲目吗？

当你的音乐库有三十万首歌 —— 这是我在 rekordbox 中的数量 —— 情况很快就会变得混乱。我不瞒你说，我不是世界上最有条理的人。但我整理和标记音乐的方式对我来说是有意义的。我使用四个轴线进行标记。第一个是情绪和情感基调 —— 比如调皮、淘气、迷幻、心旷神怡、灵性、宇宙感、阴郁、俏皮、梦幻、眼泪、感人、喜悦的泪水、神秘等。接下来是具体的特征或组成部分。当我记不起某首歌是什么时，这些标记非常有用，如果我记得它有手指打拍或朗诵。我会标记一些比较通用的标签，比如 “吉他”，如果那首歌有这种元素。其他例子包括：多重节奏、三连音——这些有助于我进行某些类型的过渡 —— 朗诵、点状、强烈的 drop 和节拍科学（声音设计，现代 bass 音乐之类的东西）。

第二个轴线是情境，这指的是时间、地点或功能。可能是开场曲、第二首歌、洗手间间歇、营造紧张、宣泄、喘息、放松、结束曲、终曲。更通用的标签，比如日出，因为那是一个重要时刻。还有白天，这是一个更棘手的区域。打击乐工具可以切入其他难以混音的曲目，以便过渡到其他地方。

第三个轴线是过渡节奏。我可以进行两种类型的节奏过渡。一种是微妙的、催眠的方式，尽量让人意识不到发生了什么。这通常是多重节奏的方法，或者层叠多个曲目，直到人们问：“我们怎么到这里的？”另一种类型是更明确的节奏变化。这种情况下我会有那些实际上改变节奏的曲目，并且这个节奏变化是内置在曲目中的。这些曲目很有用，也很有创造性。我还有退出策略曲目。如果我改变了节奏，我想跟进一些强劲的曲目，这样我们可以平稳地进入新的节奏。这是一种平衡。

第四个轴线是能量。我以前用过一个从0到10的系统，但我发现这太复杂了。我会混淆7和8的区别。现在我从0开始，0表示房间是空的。这个想法对我来说很有趣，因为有些曲目在空旷的空间中表现得很好。然后我从0逐步增加，像煮水一样，0到1是温吞的上升，1到2是像温水开始冒泡，2到3是中泡，1到4是煮沸，4到5是能量峰值。这就是我分类的方式。我曾经有过一个流派系统，但它对我来说不起作用。

如果你在短时间的演出中，比如在音乐节上，你会切换不同的情绪还是尽量保持一致？

短时间的演出确实很棘手。长时间的演出有更多机会去感受气氛并构建音乐。如果是非常短的演出，我可能不会改变节奏。例如，情绪可以变化，但更重要的是保持一致的能量水平，更标准化地逐渐提升。但在一些音乐节上，我可以真的全力以赴。我只是需要搞清楚气氛是什么样的。

所以情绪也可以具备反应性的。我觉得很多 DJ，除非他们在演出过程中逐渐提升节奏，否则不会像你这样考虑节奏变化 —— 因为他们认为这很冒险。

如果使用得当，节奏变化是你可以拥有的最重要的工具之一。很多人把它看作是一个技术上的炫耀小把戏，但我不这么认为。我做了多年的舞者，身体与不同节奏的互动是非常有趣的。你当然可以在 140 BPM 的节奏下播放四小时的音乐，但人们的身体会感到疲惫，节奏会变得更像是一种行进而非舞蹈。节奏的变化可以激发一些特别的东西，创造身体解放或宣泄的时刻。有很多不同的方式，可以加快节奏、减慢节奏或多次改变节奏。我不认为你必须这么做。我通常不会计划这样做，也不会决定在某个特定时间发生这种变化。然后有时节奏变化发生了，结果可能不是最佳决定，不过我有办法应对。但问题是：有时候曲目本身会改变节奏，DJ 也可以如此。现在我们在俱乐部里听到的大多数音乐都在 120 到 145 BPM 之间，我觉得这有点局限。还有很多令人惊叹的音乐和各种不同的节奏，它们仍然可以适合舞池。

你为你的演出提前做多少规划？

如果是非常长的演出，或者是让我感到焦虑的演出，我通常会制定一个轨迹计划，画出一个小地图。我所有较长的演出通常都有一个故事线或进展。我会将演出分成不同的部分，这些部分可以根据情况进行调整 —— 有时，如果前一位 DJ 的演出在 130 BPM，那么此时播放 160 BPM 可能就不合适。因此，我会换成另一个部分或时刻。对于我特别紧张的演出，或者是与其他 DJ 的合作演出，我会创建特定的播放列表，分成不同的部分，以便我可以有一个指导。或者是计划如何在不同部分之间过渡，比如从 140 BPM 过渡到 100 BPM，或者从 100 BPM 过渡到 160 BPM。然后我可以从这些多个选项中选择我想做的事。我不认为完全计划一场演出是可能的。这样做就是行不通的。

你会密切关注观众吗？

关于读懂房间气氛这一点，按理说这是 DJ 的基本功之一。我不认为你应该随意播放任何东西。然而，我是一个取悦他人的人。当你过于投入到观察每个人的状态，以至于过度分析，试图读懂他们的心思时，你可能会迷失自己。我觉得现在的人们在寻找大反应，因此趋势是播放更硬、更快、更多能量、有更多 drop 的音乐，因为人们在寻求反应，常常是为了在 Instagram 上发帖。我喜欢的很多音乐不会引发那种反应。但这并不意味着它不有趣，也不意味着我不喜欢它。事实上，我更喜欢它。

我寻找的反应是不同的。我会想到我在舞池中最有冲击力的时刻，那时候我并没有高举双手。我想反对这种必须读懂人们的心思或总是给他们想要的东西的观点。你必须保持开放和敏锐，对房间里的情况有很好的感知。但取悦所有人是一个愚蠢的任务，会导致所有音乐听起来都一样，你会失去最重要的东西 —— 你的个人观点和直觉。你需要有一定的勇气，去展示他们不知道自己需要什么，也许会失去一些人。

最近你有过舞池里没人的经历吗？

我确实有过空场的经历 —— 这是会发生的事情。我最喜欢的 DJ 大多数也有过空场的经历，我意识到这通常不是他们的问题。也许大家去抽烟了，或者去另一个房间，或者最糟糕的情况是现场的人们没准备好或不喜欢这种音乐。那么怎么办呢？我曾经对此感到非常沮丧，但现在我觉得你只需要坚持你的愿景。有时，人们不会喜欢它。但如果你试图取悦所有人，你会背叛自己，你也不会讲述一个有意义的故事。

你谈到你的演出时经常用 “构建叙事” 的方式。你试图讲述什么样的故事？

我认为 DJ 演出中的叙事与写作中的优秀讲故事有很多相似之处。我觉得这两者都为听众或读者的想象和解读留有空间，这让我特别兴奋，相较于电影等更具视觉和字面意思的媒介来说尤其如此。像优秀的小说和故事一样，听众被引入一个身临其境的开场，一个吸引人且独特的开始，不会过于可预测或依赖陈词滥调。通常会有某种形式的紧张感构建，然后是释放，情节的转折，内部的副情节。结构和风格的变化让人保持警觉。故事中的角色感觉真实，结局以某种方式让人惊讶。这也是我喜欢收尾的原因之一 —— 我可以参与其中。我不太感兴趣于逃避现实。我喜欢将世界构建作为叙事工具，但我不想创造一个纯粹逃避或不切实际的理想世界。我不想写一个乌托邦式的幻想。我希望叙事是个人化的、亲密的，常常是对抗性的或有张力的，但也有一些让人觉得有点尴尬或甚至有趣的时刻，比如当你不确定自己应该感受到什么或做什么时。

超现实主义总体上对我有很大的影响。我喜欢构建的故事是真实的、有人性的，但也包含奇幻元素，并遵循意外或令人惊讶的轨迹。我不喜欢那些可以预测的演出，或那些在一个维度上无缝连接的世界，或者你必须在演出中选择黑暗或光明。我常常追求一种超凡脱俗的感觉，但也要深深根植于人类体验之中。

你所说的人类体验是什么意思？

就是构成做人各个方面的所有不同部分：好的、坏的、丑陋的。当事情过于肤浅或单一的情绪或感觉时，对我来说就不真实。我们拥有多重面貌。我也希望在我的演出和音乐中感受到真实感和对抗感，我认为很多最惊人的音乐都是通过各种人最强烈的个人经历创作出来的。与所播放的音乐有深刻的联系使你能够做到这一点。

DJ 演出时让你有什么感觉？

在内心深处，我是一个非常混乱和混沌的人，我讨厌活在自己的脑袋里 —— 这非常令人厌烦。但 DJ 演出是我脑袋安静的时候。我感觉自己完全融入了状态，但如果我没有很好地连接，可能会让我感到很糟糕。对我来说，DJ 演出是最终的沟通方式。而在最糟糕的时候，它也可能感觉像是一种非常孤独和隔离的经历。

你有没有特别的一场演出，让你觉得一切都进行得完美无缺？

我从未觉得哪一场演出完美无缺 —— 但我认为这是一件好事，因为这意味着我在冒险，推了自己一把。某种程度上，我知道我永远不会觉得一切都运作得完美无瑕。有些人可能会说：“你做得很棒，”但我从未这样说过，也从未有过这种感觉。我并不是以一种烦人的自贬方式说这话 —— 我只是从哲学上反对纯粹主义、单一性和过度计算，所以这会让大家都感到有些不舒服，因为事情不会总是按照设计完美地实现。我很高兴其他人愿意这样做。混乱中的某种魔力让我感觉这不是一种计算，而是某种疯狂而奇迹般的东西在发生，即使我自己也不完全理解，有时甚至永远不会理解。

我记得在 Nowadays（纽约俱乐部）有一次新年演出让我回味了很久。我没睡觉，也没有准备。那次演出我在临时发挥，持续了六七个小时，坦白说，那时真的有点吓人。我对自己没有更多准备感到非常沮丧，一直在思考这件事。每一个决定都感觉是当下做出的。那次演出超级激动人心，有点荒谬，我确实做了一些效果不佳的事情（或者我个人觉得不佳）。我也准备了更多的演出，但这场演出感觉特别特殊。在某种程度上，这已经不完全在我的掌控之中 —— 观众和环境构成了体验的很大一部分。

第一次在 Honcho Campout 演出时，我也没有真正的计划，但我知道我想触及某些点。说实话，演出结束后，整个感觉像是音乐呕吐。我演出了比我想象的要长得多，还在吸着发电机的废气，感觉非常虚脱。我有一个充满感伤的播放列表，这些是我收集的，但从未打算演出，我在演出中播放了很多这些东西，变得非常情感化。我开始哭泣，然后发现大家也在哭。我从未经历过这样的事，在那之前，这场演出确实感觉不像一切都很到位，我常常觉得自己快要失去一些观众，人们确实离开了，但也许这就是我们能够达到这种情感深度的原因。

你很擅长播放非舞曲和无节拍音乐，比如在你的 “Blowing Up The Workshop” 混音中。你是如何处理这些曲目的？

对于那次混音，我想讲述的是我经历的一段特定体验。那是我生活中困难的一段时间，我想展示处理困难的过程，找到通过紧张时刻获得的情感释放。因此，它一开始比较慢，邀请你进入我带领的这个世界，然后通过不同的曲目逐渐建立起紧张感。它不是为了作为背景音乐被动地聆听，它可能太过不稳定，不适合放松地听。我为每个部分制作了特定的播放列表，并定期进行更新。很多歌曲是我当时反复听的。中间有一个高潮，许多情感负载的曲目有点硬、粗糙，与一些更柔和、更富有情感的曲目形成对比。这对我来说很重要：通过对比创造出原本不存在的东西。我喜欢将这些混音建立在不同情感状态和语调的模块化结构上。

你在混合这些环境音乐或无节拍音乐时使用了什么技巧？

首先，我对一种可以帮助将许多曲目无缝连接在一起的效果器非常感兴趣，这样做不一定需要进行节拍匹配或叠加。我可以单独提取某些元素，然后用延迟效果器进行时间对齐。在制作那个混音时，我使用了 Eventide H9，这是一款非常棒的多功能效果器。现在，我简化了配置，使用 Boss DD-200 数字延迟，它更像是一个普通的延迟效果器。不过在那次混音中，我把 Cocteau Twins 的音乐过渡到一个 Footwork 曲目。我会找到一个元素或片段，并循环它，即使它的节拍不同。然后，我可以利用延迟效果来夸大它，实际上就能进行节拍匹配。你也可以完全忽略节拍匹配，或者进行非常快速的混合。一些我喜欢的 DJ，比如 DJ Marcelle，就不进行节拍匹配，她只是选择她的时机。只要你选择好时机，就能让歌曲很好地连接起来。

你是怎么开始使用效果器进行 DJ 的？

我看到一些人，比如 gbd（前身为 savile），使用效果器，这比起单一的无缝混合，似乎是一种更具创意的混音方式。现在，如果没有效果器，我感觉自己是裸露的。你甚至可以用它在节拍间过渡，进行长时间的渐隐，然后提升延迟效果，开始播放更长的曲目，这样就不会感觉到歌曲结束了。所以对我来说，这感觉像是一个可以掩盖我的小把戏的方式。

使用效果器或类似设备时，设立设备会遇到什么问题吗？

如果可以的话，我总是会在演出前进行声响检查。我想了解场地的情况，看看我将要进入的环境，因为我实际上会根据这些情况调整我播放的内容。房间里的声音有何特质，它们听起感觉如何？我所熟知的曲目在这里的表现如何？如果房间的清晰度不够，我不会播放最高清晰度的带科技感节拍的唱片。我还可以设置我的效果器，检查监听。如果我想要以我所计划的方式来 DJ，必须有良好的监听效果。

你在 DJ 时使用三个 CDJ 对吧？

是的。如果有四个就更好了。

那你是如何利用第三台或第四台 CDJ 的？

对于我所播放的音乐类型，我会添加某个曲目的打击乐、中频或人声，然后对其进行循环，并在两个曲目之间来回切换。如果这三台 CDJ 都在播放，我通常会想要引入一首新曲目，然后切换到那个曲目。这只是我想在不同曲目的许多循环和元素之间做切换处理（juggling）。我经常用这个方法来给那些在舞池中可能表现不佳的曲目增添更多动力。

你觉得同时切换这么多东西难吗？

有时候我会根据 set 的进程来简化操作。可能只播放一首完整的曲子，或者两个曲目相互叠加。知道何时做这些事情也很重要。但我喜欢那种感觉，就像有很多东西在旋转在我头顶上，我完全投入其中，能同时关注所有这些不同的东西，这种感觉也可以很安抚人心。

你会经常练习吗？

我以前很喜欢练习，这也是为什么我房间里总有 DJ 设备。我认为这是一种 “DJ 维护” 的重要部分。我也把制作混音看作是 DJ 的作业，因为我想在现场做的所有事情，我都希望在混音中练习到。所以我会练习一些非常棘手的过渡，这样你就能学会做更多的复杂事情。我记得在关于 Andy C 的文章《The Art of DJing》中，他每天练习两个小时。我曾经也逼自己这么做，尤其是在我尝试在黑胶上进行节拍匹配的时候。

现在，我没有那么多时间，但我尽量安排时间来尽可能多地接触音乐。我也认为这很重要，因为在自己房间里，我能冒更多的风险和犯错。我仍然会在现实中犯错，但我觉得卧室是我进行真正挖掘的最佳孵化器。所以我仍然会练习，但不是每天两个小时。

你会试图把要播放的曲子搞熟悉得一清二楚吗？

了解曲子越多越好。但在数字音乐时代，大家都在追求最新的音乐，并且不断更新播放列表。人们常常忘记，在只能播放黑胶的时候，人们会不断重复播放那些曲子，拥有自己的标志性曲目。我认为你需要一些可靠的曲子，总是藏在你的工具箱里，你对这些曲子非常熟悉，这样你就能在尝试新曲子时保持冒险的状态，因为你可以随时用熟悉的曲子来混合。有时候，我会下载一些引起我注意的曲子，想在现场尝试一下。有时候效果非常好，有时候我会想，“哦不，我希望我能多听几遍。”

你如何找到新的音乐来播放？

我以前很喜欢去唱片店，无论是在线还是实体店。Bandcamp 曾是一个重要的发现工具，但后来我觉得它有点变成了回声室。虽然你可以在那里找到很多东西，但作为发现音乐的手段，我一直在尝试不同的方法，因为光靠推送信息的界面很难进行发现。我并不执着于稀有性，播放其他人喜欢的音乐对我来说不是问题。我只是不喜欢感觉自己陷入了回声室，大家都在播放相同的东西。这会让我感到没有灵感。

我会使用 Discogs 网站，结合几个不同的风格术语来模拟进入唱片店随机发现的效果。两个术语（关键字），两个看似非常不同的风格，它就会返回一堆有趣的东西，你可以进行筛选。我喜欢的很多音乐存在于风格之间的空间里，这种方式对找到有趣的音乐很有效。关注你自己舞曲场景之外的事物也很重要。作为一个策划人和在场地工作的人，我总是喜欢了解更大的世界发生了什么，看 Tiny Desk 演唱会，听 KEXP，或者在 YouTube 上看看世界各地的流行音乐有什么新奇的东西。

你觉得在线混音对 DJ 来说是否重要？你在处理混音时和现场演出有何不同？

非常重要。这就像在互联网之前的混音带文化。那时 DJ 通过混音带传播自己的声音。如果你生活在一个感觉更封闭的地方，比如我之前在西雅图的时候，即使你演出很多，也只有有限的人能看到你。所以混音是探索自己声音世界的方式，也是与那些不在你城市里的人分享的途径。

我知道 Eris Drew 也有类似的看法。我处理混音的方式就像是用大量不同的素材制作一张专辑，试图将它们串联成一个叙事。制作混音和在俱乐部演出有所不同，因为混音是一个完全自主构建的世界，没有外部的输入。这些系列对我也非常重要 —— 《Blowing Up The Workshop》对我如何参与音乐有很大的影响。人们创造了这些迷人的叙事，没有遵循节拍匹配或规则，涵盖了各种音乐，每个都有自己的独特性。

每次制作混音时，我尝试做一些我可能想在“现实生活”或演出中更深入探索的内容。最近我为 Eris 制作了一个混音带，收录了很多来自 70 年代、80 年代和 90 年代的曲目，这些曲目听起来像当代 bass 音乐和 dubstep。它们的母带处理方式和风格各异；从后期角度来讲，混合这些曲目是一个噩梦。所以，我觉得这是一个有趣的挑战，尝试将这些元素构建成一个连贯的叙事，看看能得到什么。曲目开始讲述自己的故事；一个奇幻的地方正在出现，我想充分展开。通过混音，我有更大的空间去推动和探索曲目之间的互动，使它们的整体效果超过各自的部分。

你以前提到过自己是个内向的人。你享受在 DJ 演出时让别人进入你的个人世界吗？

我觉得我通过音乐表达自己，比通过语言更为擅长。很多我喜欢的音乐的元素超出了我能用言语传达的范围。第一次在 Honcho Campout 演出后，我感到很恐惧，因为我让人们进入了我的（内心）世界，这让我觉得非常脆弱、非常暴露。演出结束后，我立刻觉得，“哦天啊，那有点多了”，甚至感到有点羞愧。在最好的时候，我能真正展示自己，与我热爱的音乐建立非常个人的联系。这可以是非常特别和有意义的，超越语言的沟通，但也可能感觉很强烈，让我想要躲藏起来。

如果你感到如此脆弱，当有人来告诉你他们喜欢你的演出时，这会有所帮助吗？

以前，如果我在演出中感到如此脆弱，而有人来和我谈论他们多么喜欢我的演出，我会感到很尴尬。我会专注于技术细节，然后告诉他们我犯错的次数和为什么我觉得演出不好。过了一段时间（我还需要提醒自己），我开始明白，“其实这不是关于我。”重要的是有人有了这样的体验，我需要检查我的自我意识，记住这超越了我个人的解释或恐惧。我非常感激有人以任何方式与它互动，即使我感到脆弱和有点暴露，或者有些部分我不喜欢，这对我来说是有力和有意义的。

说白了，你并不一定是为了开始一个派对而 DJ。你是通过 DJ 来表达自己。

是的。这也是一种连接的方式。我不认为每场演出都能达到极致的连接。但是，我认为我做这个的原因是为了以某种方式建立联系，这也是我觉得最有价值和有回报的地方。但有时候，我通过一种趣味、调皮和傻乎乎的感觉来建立联系，这同样有效。当然，开始一个派对可以是一个结果。每场演出都不需要非得是不可逾越的戏剧。虽然我确实喜欢戏剧性 —— 尤其是在音乐中。

A面：Bass is Eternal 34:10
B面：2-step Mutual Dream 35:00

磁带设计: Nina Muro
母带: TJ Hertz
磁带的额外母带: Eris Drew
文字: Nevan Jio
发行日期: 2024年1月16日

《A Night in the Skull Discoteque》是由超受欢迎的地下 DJ CCL 为锐舞厂牌 T4T LUV NRG 的限量 DJ mix 系列所打造的最新一辑。这盒混音磁带引领听众穿越从 1970 年代末期到 2000 年之间的 proto-dubstep 声响奇境，是 CCL 2018 年备受赞誉的混音作品《Ode to Queer Steppas》的音响姐妹篇。

此混音使用了 3 台 CDJ、1台转盘和一台 Boss DD-200 数字延迟效果器制作。CCL 将选曲中的元素进行解构，重新拼接、采样和延迟，打破原有的速度和音调限制，创造出一种独特的声响体验。这种方法与厂牌主理人 Eris Drew 在《Raving Disco Breaks Vol. 1》mixtape 中的做法相呼应 —— 利用老唱片创造出新风格。

CCL 向早期 90 年代的经典混音带致敬，特别提到了 A 面的名字来源 —— 影响深远的布里斯托尔制作人 Smith & Mighty 于 1992 年未发布的mixtape《Bass Is Eternal》，这是硬核音乐体系中的一个重要音响支点，至今仍产生深远影响。CCL 在2008年居住在布里斯托尔时，经历了这一‘原型’声音的余波，此时它的萌芽声音已经汇聚成后来被称为 dubstep 的风格。通过取样、低音线、情绪和来自《Bass Is Eternal》的鼓点，CCL 长期沉迷于追踪其丰富的历史背景及其前身，并在现代 bass 和 dubstep 发展之间建立联系。最终的结果是一个将原始时代和现代发展之间常被遗忘的连接点重新串联的 DJ 混音。

《A Night in the Skull Discotheque》将我们引向一个永恒的奇幻境地 —— 一个宏伟的鬼魅舞厅，由兴奋的步伐和被 dub 化的愉悦声调伴奏。Subs 低音通过切分的打击乐震动，阴郁的合成器在阴森的辉光中闪烁。奇幻的舞者在缥缈的永恒中扭动，从其肉体形态中解放出来，展现出最伟大的精神奇观。既奢华又阴暗，这辑混音带是一个充满诱惑的中间世界，一个介于阴郁的深度与高潮的兴奋之间的地方 —— 对过去几十年最具影响力的开创性声音之一的情书。

除了已经不再有现货流通的限量磁带实体，当然你也可以在 Bandcamp 上免费收听或者以很少的金额购买下 “A Night in the Skull Discoteque” 数码版本：
https://cclurl.bandcamp.com/album/a-night-in-the-skull-discotheque
* 磁带部分收益将用于支持 “SUPPORT PALESTINIAN SOLIDARITY IN EUROPE!” 的募捐活动

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深度好文阅读 “DJ 的艺术” 之 CCL

The Art of DJing: CCL

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