5月的5本新书
Five New Publications for May


05.20 2022






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Bill Brewster, Frank Broughton - Last Night a DJ Saved My Life: The History of the Disc Jockey [Updated, Revised edition] 


去年我们主打的《Energy Flash》是当代电子音乐文化权威编年史,而这本《Last Night a DJ Saved My Life》则是另一本毋庸置疑的电子音乐历史重部头。它是有关 Disc Jockey (唱片骑师) 的第一部综合史,并且因为流行文化中被人熟知的这个标题句子, 亦是1982年的同名 Disco 金曲,而在大众层面倍显其特殊和经典地位。

从录制和传输声音的早期发展开始,DJ 一直在塑造唱片业和我们听音乐的方式。本书以俱乐部 DJ 这个职业作为叙述重点,在采访传奇 DJ 过程中获得了有关 Disco、Hip-hop、House 和 Techno 音乐诞生的第一手资料,挖掘到音乐最难忘时刻的内幕。还有参观 Peppermint Lounge、Cheetah、Loft、Sound Factory 和 Ministry of Sound 等传奇俱乐部的部分,《Last Night a DJ Saved My Life》生动有趣地讲述了音乐历史和一些最具传奇色彩的世纪派对。

虽然是老书,我还是从不同书商那找到了加上五个新章节和一百多页附加材料的这个更新和修订版。一共九本。


出版日期:2014.05.20 / 出版方:Grove Press, Atlantic Monthly Press (美国纽约) / 尺寸:144.78 x 215.9 x 35.56 mm / 重量:0.62公斤 / 页数:448 / 语言:英语 / 装帧:平装





Buffalo Zine #15 PINK


从西班牙移居伦敦的时装杂志《Buffalo Zine》一直以“朋克”般的反叛态度来讨论文化和时尚。在本月发行的第15期中,“粉红色”这种颜色延伸出更深层的议题。粉红既被性别化、被极度女性化,成为所有可爱事物的图腾,也被重新定义为活动家的破坏性工具。它反映了我们文化中低幼倾向的正常化、传统性别角色的转变,又及过时的男子气概的危机等问题。


出版日期:2022.05 / 出版方:Buffalo Zine (英国伦敦) / 尺寸:28 × 21 cm / 页数:292 /语言:英语 / 装帧:平装





Sassy Planet: A Queer Guide to 40 Cities, Big and Small


话说咱们现在是出不去……但总相信不至于以后一直闭锁大门吧。这本针对酷儿人群的全球城市旅游指南《Sassy Planet》编于全球封控期间,是编辑团队乐观积极心态的美好体现。

几十年来,LGBTQ+ 旅行者主要聚集在那些可预测的大地方,像纽约和柏林这样的酷儿友好城市,或者像希腊爱琴海上的米科诺斯和纽约的火岛这样的海滩小镇。但随着社会进步和性少数群体的能见度在全球范围内的提高,酷儿人群的旅行选择也在增加。本书作者群有着丰富的旅行经历,他们还借鉴全球各地的艺术家、活动家、DJ、变装表演者、“野生”历史学家,以及通过交友软件寻找到的当地长期居民(真是异性恋所不具备的优势啊)的观点,为读者提供了全球40个城市中,酷儿们关注的最新热点。

在美国旅游?可以查看“鲁保罗变装皇后秀”明星 Alaska Thunderfuck 对其事业起步所在地匹兹堡的建议。计划去日本旅行?可了解挤满东京新宿街区的 300 多家酷儿酒吧。即使在同志被认可的国家,你也会读到关于酷儿文化的新内容。本书收录了对当地名人的采访、最佳清单和鲜为人知的世外桃源,所有这些都包含有用的见解、很酷的地区文化、酷儿传说,当然也少不了闲话。

对了,书里的插画很棒,是由定居在纽约的葡萄牙插画师 Bráulio Amado 创作。这位艺术家可是影响了国内很多俱乐部海报的风格,Shy People 有他个人历年来的创作作品集,可在微店查看到部分。本来是想在去年 abC 艺术书展上海站的时候把《Sassy Planet》介绍给大家的,结果一拖拖到现在。虽然是大出版社的出品,实际上却并不好买到,而且经销商购进不仅很少还都是全价销售。某宝上有一家出了个假预售的价格也太假了,他们会进/能进到才怪。


出版日期:2021.09 / 出版方:Prestel (德国慕尼黑) / 尺寸:196 x 239 x 20 mm / 页数:224 / 装帧:平装





Peter Sutherland - Colorado


我很喜欢大牌青年文化摄影师 Peter Sutherland(1976年生),一种明面上来自田野乡间勃发的生命力和暗中潜藏当代视觉审美的精髓一起恣意喷薄。他是那种活在自己作品中的摄影师,从他在 Tiny Vice 出的第一本小书就流露了出来,和2000年初的那些《Vice》年轻摄影师们一起开发出当代青年亚文化图景的样式。

Peter 在纽约工作了20年之后,在疫情封锁期间,他决定和亚裔妻子和儿子离开这座城市,回到家乡科罗拉多州。于是有了这本名唤《科罗拉多》的摄影集。其充斥活泼粗野甚至有些现代蛮荒的大自然气息,他记录下远足、露营、自行车骑行、和朋友家人游玩以及与陌生人偶然相遇的场景。书中还有一系列新的拼贴画(他的摄影装置延伸)。用艺术家本人的话说,“我的作品大都是自传式的:我用摄影来记录自己的经历。许多纽约人将自然视为度假的空间,但即使在那儿呆了这么多年,我也从未失去城市是度假胜地,自然是家的感觉。”

本书发布于 2021 年他举办个展之际,由艺术杂志《KALEIDOSCOPE》创立的同名出版团队策划,瑞士艺术指导公司 Kasper-Florio 设计,底特律服装品牌 Carhartt WIP 和 Slam Jam 赞助。现在出版社也快售罄了,我们搞来两本分享分享。


出版日期:2021 / 出版方:Kaleidoscope (意大利罗马) / 尺寸:20 x 30 cm / 页数:148 / 语言:英语 / 装帧:布面硬皮精装,压印





Tim Lawrence - Hold On to Your Dreams: Arthur Russell and the Downtown Music Scene, 1973-1992


音乐家和作曲家 Arthur Russell 是1970-1980年代纽约音乐界最重要但最不为人知的贡献者之一。他为垮掉派诗人的朗诵谱曲演奏,他以化名创作了名震四方的 Disco 金曲“Go Bang!”、“Is It All Over My Face?”,他那些直白而简约且下沉内敛的民谣歌曲真的就是黑夜中的海上明灯。他开创性的音乐不知为何在很大程度上被遗忘了,直到2004年,两张死后发表的专辑再发行,以及纪录片《Wild Combination》(还没见中译)为这位艺术家带来了新的关注。

《Hold On to Your Dreams》是其首本传记,采访了70多名他的合作者、家人和朋友,提供了这位奇异、古怪的音乐家以及他在打破界限的市中心音乐界所扮演的角色之重要新信息。作者 Tim Lawrence 追溯了 Russell 从家乡爱荷华州奥斯卡卢萨 (Oskaloosa) 到反主流文化的旧金山,最后到纽约——他从1973年一直住到1992年因艾滋病相关并发症去世。他在梦想商业成功的同时拒绝定义,他创作并表演了新浪潮、Disco、古怪的摇滚、扭曲的民谣、大提琴 Dub 和嘻哈风格影响的流行音乐。

作曲家菲利普·格拉斯评论说:“音乐会音乐、流行音乐和前卫音乐之间的墙是虚幻的,他在理解这事情上领先于其他人。因为他就生活在一个没有壁垒的(音乐)世界里。” 作者跟随 Russel 跨越各种音乐流派,并游走 The Kitchen、The Loft、The Gallery、Paradise Garage 和 Experimental Intermedia Foundation 等重要的纽约市中心音乐空间。并捕捉到 Russel 对声音的开放态度、对合作的承诺及其不妥协的理想主义。


出版日期:2009 / 出版方:Duke University Press (美国北卡罗来纳) / 尺寸:156 x 235 x 27.94 mm /页数:448 / 语言:英文 / 装帧:平装