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血男孩在听的
2020年五十张最佳音乐发行
Best 50 Music Releases 2020
Selected by Bloodzboi


12.18 2020







Bloodzboi 不仅是说唱歌手/制作人,也是我们所知道的,年轻一代里的重度唱片收集者。来跟着他来听听今年的音乐吧。

“今年是不寻常的一年,在音乐出品上也是,疫情、自我隔离、种族平权话题等等诞生了比往年更丰富数量更多的发行,尤其是在独立音乐界,我们见到了英雄的回归,老将的重生,新人的崛起...同时今年也是血男孩在听这个微博账号开启的第一年,从一月份到现在我坚持每一天评一张新音乐和展示一张黑胶唱片,每一周更新一张歌单和公众号文章,当然没有做到365天一次不落,但是基本上完成了目标,现在回过头看看真的不敢相信我这么有毅力,可能这就是热爱吧哈哈哈哈。”

“废话不多说,跟往年一样,带来我在2020年最钟爱的五十张发行(为什么我用「发行」而不是专辑因为其中包括少量 EP、Mixtape、合辑),为我和喜欢跟着我听音乐的朋友们整理同时也是为可能是陌生人的你的一次推荐,没准有你会喜欢的呢?由于音乐发行平台上比较分散,所以今年专辑部分就不做歌单了(最佳歌曲的部分还会),在专辑下方我都贴上了试听链接,原则上是 Bandcamp 优先,其次是网易云音乐,希望大家如果喜欢也可以直接在网站上购买音乐支持音乐人们。”





→ 50
Gaika - Seguridad [N.A.A.F.I]   🛒

由 Lao, Zutzut, TAYHANA, Wasted Fates, OMAAR, Lechuga Zafiro制作,Gaika 和 NAAFI的合作就像亲兄弟般有着脱离不开的化学反应,游走在强劲的 Dancehall 节拍中,他冷酷和催泪的旋律击打着俱乐部的地板和你的心脏。




→ 49
Detente - Life is Life [Slagwerk]   🛒

有着化名 Moi Meme Detente 的他在 SoundCloud上因为做了大量流行歌曲的另类 edit 而闻名,今年他回归本身,带来全长录音室专辑「Life is Life」,如世界末日前夕般的宁静的音乐搭配 Malibu 轻吟着的诗歌,令人心旷神怡。




→ 48
Nathan Micay - The World I’m Going To Hell For [LuckyMe]   🛒

Nathan Micay 用他的大提琴,中提琴,小提琴和失真踏板创作的百分百原创音乐(没有用到 midi 弦乐)的当代政治序曲。我不怎么了解 Nathan,但这张在 LuckyMe 发行的专辑和他之前的舞曲音乐完全不同,再加上他健美的身材是非常奇怪的一种美。




→ 47
Yamaneko - Kaizo Nanadaru [1000Doors]   🛒

今年除了 Boardgame James 以外的另一张比较令人惊喜的旋律 Grime 发行,来自同一个厂牌 1000Doors 的英国制作人Yamaneko,从标题(直译:七条重建的瀑布)到艺名不难看出他对日本文化的执念,刚刚移居到东京的他糅合了英式低音,Chiptune,日本游戏 OST,将 Keygen Music 再一次被人注意到,专辑不是很单调的强调旋律化,也有很「硬」的作品(如第四首),反复聆听也不枯燥。




→ 46
Bohren & Der Club of Gore - Patchouli Blue [Ipecac]   🎵

这张专辑对于他们本身而言并没有什么突破,除了看起来更时髦的封面,依旧是只能在午夜时分听的 slow Jazz 和 dark Ambient。当然这是一张在2020年值得被提到的专辑,如果你喜欢的话推荐你听他们前几年的「Piano Nights」和「Sunset Mission」,同样可以找到类似的感觉。




→ 45
Ana Roxanne - Because of a Flower [Kranky]   🛒

说到 Ana Roxanne,她在去年以本人为封面的专辑很多人不会陌生,作为新人的 Debut 那张有突破性的专辑是一个惊喜也是 Intersex 群体的骄傲。这是她的第二张专辑,经过五年的打磨,发行于氛围大厂 Kranky,诗歌般的 Spoken Words,R&B 影响的唱法和纯净的音乐,相比曾经更能有记忆也不失她标致的风格,安逸美好。




→ 44
Dean Blunt - Roaches 2012-2019 [World Music]   🛒

World Music 的掌门人的声音已经足够可以代表一个时代了,毋庸置疑他是世界上最有趣的人之一。今年有很多以 BLM 为主题的音乐,Dean Blunt 的这张合辑没有那么明显的把旗号挂在胸前,而是颇具玩味的说着严肃的种族话题,有兴趣的可以再去看下他写的书和电影剧本。





→ 43
未来战士 Mirai Senshi - 隐形的翅膀 [Self-Released]   🎵

这些听起来「过时」的音乐在当下有种独特的气质,未来战士在简单的吉他 beats 上用他真挚的情感拨动了我那根纯粹且原始的心弦。




→ 42
Juju - Consumer [Self-Released]  🛒

格拉斯哥的歌手 Juju 会是喜欢 Hyperpop 的你的新宠,在SoundCloud 混迹多年的他一直是欧洲先锋说唱音乐的一位有影响力的角色,他称他的音乐为「Robloxcore」(来自游戏 Roblox),他独特有趣的人声效果和制作归功于澳大利亚制作人 Rapallo,他专注于演唱的小号 「Bootleg Baby」同样值得关注,这两位长期的合作关系保持着他们作品的新鲜和特别的发展路线。




→ 41
玉名ラーメン tamanaramen - future [CONNECTUNE]   🎵

在去年开始不断为我带来惊喜的日本00后少女唱作人在今年年底发行的 EP。21世纪诞生的她在音乐中用抽象的方式描绘了她的「未来」,在这张 EP 中你可以听到 Club Beats,Hip Hop,有氛围感的声音景观,这些全部由她亲自设计。我很期待她未来更多的发行。





→ 40
Yo La Tengo - Sleepless Night [Matador]   🎵

对于一位非铁粉而言这张专辑最吸引人的当属奈良美智所作的封面,就算当成展示品收藏这张限量的黑胶发行也是值得购入的,而对于熟悉 Yo La Tengo 的人来说这是他们今年的第二张 EP,也是一张全翻唱作品集。我们能听到的他们的 cover songs 并不多,况且所选择的歌曲大多都是40-70年代左右的老歌,我几乎除了 Bob Dylan 和 the Byrds 的都没有听过,有一种当作新歌聆听的体验,最值得我反复听的是最后一首翻唱「The Flying Machine」的「Smile a Little Smile for Me」,在制作和演唱上都极大的改变了原版,如果不是他们演唱我根本不会发现这首歌。




→ 39
Drake - Dark Lane Demo Tapes [OVO]   🎵

这应该是在这张列表里最主流的一张发行了。Drake 一直不受很多人待见,他们对他的讨论还停留于「不够Hip Hop」这种角度,但我认为 Drake 的成功之处在于他是一位能将感性融入流行嘻哈音乐中的歌手,Hip Hop 不一定都要很像「Hip Hop」,也可以很敏感很柔情,比如其中我最喜欢的一首「Chicago Freestyle」,开头的 Giveon 的 hook 直接道出「风城芝加哥」的场景,紧接着Drake开始了他时而风流时而脆弱的讲述,甚至在歌里引用改编了 Eminem 在「Superman」中的一段经典顿时让我起了鸡皮疙瘩(褒义),让我想到了 Drake 在第一张 Mixtape 和「Take Care」的时期,这也是我最喜欢的 Drake,最有特点的他。这张 tape 的缺点同时也很明显,几乎一半的歌都是曾经发过的,歌曲间也没有任何联系,公鸭粉可以看成是为专辑预热的合集,但像把 War 和 Toosie Slide 放在一起就很离谱,感觉 Drake 还是太随意了。




→ 38
Dark0 - Zero2 [YEAR0001]   🛒

今年在俱乐部音乐场景中的一个惊喜是 Dark0 的首张专辑的发行,算是千呼万唤始出来,其中有着不少之前在电台上播放过的 id(例如Hardwire),合作嘉宾是擅长制造氛围的 0comeups 和 Malibu,这位 Wave 音乐的弄潮者为听众提供了超大的想象力空间,你可以不知道是什么俱乐部亚曲但是你要知道谁是 Dark0。




→ 37
DJ Lostboi & Torus - The Flash [Queeste]   🛒

Malibu 的另一个 project 化名 DJ Lostboi,在网络上仅有音乐的存在的神秘人物,他的这张专辑和荷兰制作人 Torus 联手完成,各自创造了独立的四首音乐,风格一如既往,你会想到的依旧是海和地平线,如他们自己描述 「the rare sight of the sun giving off a bright green lightburst into the horizon.」这种无尽的时空穿梭感在短暂的旅途后让你意犹未尽,这很 Lostboi。




→ 36
Little Snake - YATDC [Brainfeeder]   🛒

Brainfeeder 的惊喜发行,这位加拿大制作人是在2018年被 Flying Lotus 发现并签入,被 Flylo 形容 「fkn insane」。在这张专辑中,他试图摆脱 LP 或 EP 的框架,更是电子音乐的局限性,为我们传达出一条条异次元般的信息。旋律,冲击感,节奏在几十分钟内无数次被玩弄,它们会突然袭来也会瞬间消逝。




→ 35
Squarepusher - Lamental [Warp]   🛒

在 Warp 老将今年发行的专辑和 EP 中我选择了后者,我更倾向于他不那么套路式 IDM 的音乐,宝刀不老英雄并未迟暮。




→ 34
Priscilla Ermel - Origens da luz [Music From Memory]   🛒

一张来自我最喜欢的厂牌之一 Music From Memory 的发行,熟悉的朋友们都知道这个厂牌的音乐都是以南美,非洲等地的实验音乐作曲家在早期的作品的收集和整理。Priscilla Ermel 是来自圣保罗的女作曲家,乐器演奏家,她将合成器,Field Recordings,大提琴,吉他,甚至是道家思想(她师从刘百龄)融为一体构建了她的音乐世界,延续着人们对巴西这片土地的神秘幻想。这张专辑是她在1986-1994年间的作品的整理。




→ 33
Claire Rousay - A Heavenly Touch [Already Dead]   🛒

用日常生活的点滴堆砌出的声音艺术,从脚步声到 iPhone 的短信传送提示音都被 Claire 运用的足够精美,如同专辑名般的灵性。




→ 32
Loke Rahbek & Frederik Valentin - Elephant [Posh Isolation]   🛒

由远及近的声音特写,舒适的田园采样加上吉他钢琴小提琴,Frederik 曾经给 Yung Lean 的小号 Jonatan Leandoer127 作曲。




→ 31
Grandaddy - The Spohtware Slump .. on a wooden piano [Danger Bird]   🎵

如题,20年前的传奇专辑被 Jason Lytle 用钢琴独奏再次演绎,木质的纯粹和原始的质感带来原有的色彩,并不是简单的「reissue」,是对曾经的重新解读,相信你会和我一样对它有新的体会。




→ 30
Crywank - Fist Me ’Til Your Hand Comes Out My Mouth [Self-Released]   🛒

「死亡民谣」乐队 Crywank 的最后一张专辑,它集结了Dan和 James 两个人的友谊,所以对歌迷和他们而言超越了音乐本身。在制作上这或许 是Crywank 最实验的一张,不再是 Acoustic Guitar 那么简单,更电子化的他们甚至在「Poo」这首歌中让我们听到了类似「Crywank Trap」的东西。最打动我的还是他们的歌词,悲伤的自我反思和情感的细枝末节,他们从不是为了让人悲伤而悲伤,他们的音乐告诉我们从自我崩溃中所做出的努力可以使这些崩溃变得值得。




→ 29
Just Neighbors - If It Ever Comes Back [Self-Released]   🛒

Gainesville 的 Math Rock/EMO 乐队 Just Neighbors 是我近些年最喜欢的一支新生代乐队之一,这是我很期待的一张专辑,无须多言,温暖的器乐如同邻居般的关爱。




→ 28
Tara Clerkin Trio - Tara Clerkin Trio [Laura Lies In]   🛒

这支诞生在布里斯托街头的爵士三重奏的debut是2020年我在 Bandcamp 上最大的收获,也是被人们津津乐道的发行,不能够用媒体上的爵士音乐分类来概括他们,因为他们听起来更像是 Trip Hop 或者是 Julia Holter 那样的流行音乐。




→ 27
春ねむり Haru Nemuri - Lovetheism [Specific]   🛒

时隔两年,横滨少女创作歌手春 ねむり发行了第二张专辑「Lovetheism」,热血的同时对生命的思考在她的呐喊下绽放,这种力量和美的平衡是最吸引我的一点。在好评如潮的 debut,以及 Fantano 的「钦点」,不管是 IG 还是 YouTube 上大量的英文评论和海外听众压倒性的数量证明了这位新世纪 J-Pop 新星代表了日本音乐在国际上的新趋势。




→ 26
Gigi Masin - Calypso [Apollo]   🛒

Gigi Masin 是我非常仰慕的一位音乐家,也是 Ambient 音乐的传奇,从80s的第一张专辑「Wind」,到现在历经40年他依旧可以有如此强大的创造力,他并不像很多人那样有如此多的作品(甚至他的是要靠 Music From Memory 这样的厂牌来收集才可以找到),但每一部作品都依靠着他与众不同的意识而完成,就像「Calypso」,希腊传说中的海之女神,她用魔力将 Odysseus(荷马史诗中奥德赛的主角)困在 Ogygia 岛上七年之久。Masin 来到了曾经是 Ogygia 岛的 Gavdos 岛,在此地生活,被他所见所闻影响后做出了这张专辑。水,阳光,丛林,晚霞,日出,Masin 用他出色的声音设计将他所感受到的一切构建成为一张声音版的岛屿送到了你的耳边。





→ 25
Bladee - 333 [YEAR0001]   🎵

亚比之王 Bladee 在毫无预警的情况下放出了这张「333」,16首歌让歌迷直呼过瘾,如天降甘露般,怀念早期 Drain Gang 音乐的朋友们有福了,在张专辑里 Bladee 重新启用了 Ripsquad 的制作(Lusi),有种 Working on Dying+Exeter 的混合体,当然像 White Armor 和 Gud 是不可或缺的元素。




→ 24
Delphine Dora - L’inattingible [Three:Four]   🛒

全部是法语的「演唱」,超过三十位音乐家的演奏,这位法国女音乐人带来我年度最具野心的即兴音乐发行。




→ 23
Sarah Davachi - Ruminant [Late Music]   🛒

这位在最近几年被频繁提到的女作曲家在她发布于自己创建的厂牌「Late Music」下的首张发行证明了风琴的魅力,演奏着来自世界各地的电风琴,管风琴,簧风琴,80分钟里的梦幻旅程。




→ 22
James Ferraro - Neurogeist [Self-Released]   🛒

宏大的场景下亦有细节的剪影,是史诗也是精美的小品,「蒸汽波」的祖师爷 James Ferraro 用电波按摩你的大脑皮层。




→ 21
Dehd - Flower of Devotion [Fire Talk]   🛒

来自芝加哥三人独立摇滚乐队 Dehd,女主唱缠绕感的声音和受后朋影响的美式夏日音乐,除此之外还有一丝忧郁,像他们在评价「Loner」这首歌时说到「I want nothing more than to be a loner」。




→ 20
Space Afrika - hybtwibt? [Self-Released]   🛒

Have you been through what I’ve been through?
Because you never asked me.
How it feels

曼彻斯特二人组 Space Afrika 在特别时期制作的抗议赞歌,在标题中他们便抛出了这道终极难题「你经历过我经历过的吗?」,通过运用大量的声音碎片,音乐采样,人声对白拼接起的声音构建听起来像强迫着喂你吃下一颗时光胶囊,所有的回忆伴随着拼图般的符号一点点浮现在脑海。把它定义为 Protesting Music 实在是有些不妥,它早已超越了它代表的意义。




→ 19
Panchiko - Ferric Oxide - Demos 1997-2001 [Self-Released]   🛒

神秘的乐队和神秘的传说,Panchiko 这个名字今年出现在了每个网络音乐 digger 的收藏夹里,不管 4chan 的传闻是真是假,这张 Demo Tape 十分感人,分成三个部分的它有着接近成品的全乐队演奏的低保真摇滚,未完成的「真」Demo和占有一半曲目的 Trip Hop beat,它能满足你的各种需求。




→ 18
Tony Shhnow - DIS SHOULD HOLD U OVER [Self-Released]   🎵

在上一张受到 Pitchfork 编辑特别关注的 Mixtape「Da World Is Ours 2」后亚特兰大新星 Tony Shhnow 在今年发布的 Mixtape,他当属今年我最喜欢的一位 SoundCloud说唱歌手,真的太被低估了。制作由 Cashcache 特别打造,像摇篮曲般的 sample 和失真的低音非常独特(「Booking」,「Drive Thru」)。





→ 17
Destroyer - Have We Met [Merge]   🛒

传奇 Synth Pop 乐队,以 Daniel Beja 带领的 Destroyer 继「Kaputt」之后的又一张经典,继续了合成器的迷恋以及荷尔蒙气息浓重的歌词。




→ 16
Freddie Gibbs & The Alchemist - Alfredo [ESGN]   🎵

两位现今最好的 Rapper 和 Producer 间的对话,Feddie Gibbs 和 The Alchemist 贡献了职业生涯中至今最强大的表现。开局的「1985」中炼金术士直接玩了个 Psychedelic Rock 采样,接着又回到了传统狠活,两个人就像黑手党老大和他身边最信任的那个人一样保持着联系却有着距离。Freddie Gibbs 通过这张专辑在2020年继续坐稳他的 Gangsta Rap 头把交椅,我已经想不到在现在这个年代有任何一个人可以超越他的 vibe,lyrical和 flow了。另外嘉宾方面,Rick Ross 绝对是献出了一段可以载入自己史册的 verse。




→ 15
J Hus - Big Conspiracy [Black Butter]   🎵

历经了令人期待但却失望的 debut「Common Sense」后,J Hus 在今年发布了他的个人第二录音室专辑「Big Conspiracy」,延续了他一贯的 Afro Beat 演唱,比之前要更有意思的歌词(「Reckless」)更多的走心歌曲(「Deeper Than Rap」),更硬的嘉宾阵容(Burna Boy),更容易传唱的hits(「Must Be」),这张专辑是一张他的突破,我很高兴看到英国有更多这样的音乐人,J Hus 也代表了除了 Grime 以外的一些声音。




→ 14
William Basinski - Lamentations [Temporary Residence]   🛒

Tape Music 活化石 William Basinski 在今年发布的他的「新」正式专辑「Lamentations」,收录来自1979 年制作的音乐,让这些超过40年的历史重见天日。在最先放出的「O, My Daughter, O, My Sorrow」(光是名字就够悲伤)的 Dark Ambient 上伴着时有时无的歌剧唱词,有如同置身于中世纪的幽灵船上的聆听体验就已经清楚他老人家带给你的时间压抑感。Basinski 的音乐一向是超越文字的存在,他所带给你的怀念并不是快乐,而是痛苦,是一剂毒药。




→ 13
Galen Tipton - Ungoliant [Orange Milk]   🛒

如果你对 Orange Milk 厂牌稍有了解你一定知道在去年让他们引以为傲的发行「Fake Meat」即来自 Galen Tipton 之手,无论在封面和听觉感受或者是声音拼接的方式都和今天我们谈论的这张有着无比相似的地方,但「Ungoliant」有着对更黑暗世界的探索,一个小时的魔幻旅途让人沉溺。




→ 12
Loma - Don’t Shy Away [Sub Pop]   🛒

Ambient Pop 三人组在同名 debut 后在 Sub Pop 发行的专辑,在大量使用的合成器下氛围感十足,和女主唱脱俗的人声融为一体。也难怪 Brian Eno 都主动抛出了橄榄枝参与了最后一首歌「Homing」的制作。这是我今年在睡前会反复聆听的音乐。




→ 11
SALEM - Fires in Heaven [Self-Released]   🛒

在十年前的「Hit轻音乐」上看到过的难以忘记的十字架封面是 SALEM 给我留下过的唯一印象,在当时我并不知道「King Night」在那个时代被铭记,我也听不懂 Witch House,现在看来只不过是「很南部嘻哈音乐的鼓在合成器流行和暗潮的采样上」。十年过去了,SALEM 的新专辑听起来没有再那么新鲜和血腥,在「Starfall」里甚至可以听到 Organ Tapes 似的影子,更多的旋律似乎可以收获更多的新乐迷,我希望他们能去回头听听 SALEM 的曾经。总之,欢迎英雄回归。




→ 10
Jay Electronica - Act II: The Patents of Nobility (The Turn) [Roc Nation]   

在今年的上半年,Jay Electronica 发行了首张录音室专辑 「A Written Testimony」,可真正意义上的称得上 debut,更值得让粉丝们等待了十三年之久的则是这张很多歌我们都听过的「精选集」。尽管没有「Exhibit C」,但听到「Better in Tune」开头的坂本龙一的钢琴采样还是如同第一次听到时的身躯一颤,在这些经典的唱段和经得起时间考验的制作下,我可以忽视差劲的混音,几乎没做的母带,Tidal 的独家试听权限。





→ 9
døves - ULTRACLUB4K [Self-Released]   🛒

Hyperpop 真的应该被这么多人提到吗?Is This really a THING?在这张专辑面前其他的「流行音乐」都黯然失色,同时这是一张足以改写 EMO Rap 历史的专辑,Gothboiclique成员 døves 和 Wicca Phase Eternal 把 EMO 的歌词哼唱在经典Trance 音乐上,并原汁原味的保留了 drop 部分,非常有意思,试下想社会摇和 EMO Rap 的融合,同理。




→ 8
Bright Eyes - Down in the Weeds, Where the World Once Was [Dead Oceans]   🛒

Conor Oberst,这位现今40岁的美国中年男人,他在青年时期对悲伤的思考至今让我难以忘怀,我一直把他列为影响我巨大的唱作人之一。时间到了2020年,在经历了离婚,兄弟离世后的 Conor 终于召集了 Bright Eyes 延续了他们的故事,「Down in the Weeds, Where the World Once Was」在如此诗意的名字后,Conor 讲述了他对于死亡的迷恋,自我的省悟,你也许会觉得到了这个年纪还是这样的他是不是有些太过于矫情,但你需要明白,正是这些情绪维持着 Conor 和 Bright Eyes 能依旧创作,这种情绪在多次审视后会有种特别的生命力,我想这些是属于他们特别的地方。




→ 7
Yung Lean - Starz [YEAR0001]   🎵

作为 Cloud Rap 的先锋和至今屹立的文化偶像,Yung Lean 一直都是最受关注的那一个人,包括他身边的每一个人或多或少都有着他的影子,比如年轻人喜欢的 Drain Gang (Bladee, Ecco2k & Thaiboy),Adamn Killa,Uli k 等等。现在的 Yung Lean 不是给20岁以下的少年听的礼物,这是我听完这张专辑后的第一个感觉。我认为这是目前最成熟和最「好」的 Yung Lean 从第一张 Mixtape 到如今的第四张录音室专辑,我听到 Yung Lean 可以完全操控着自己的声音,他知道如何用声音(不止是歌词)影响我们的情感,当然制作上的老搭档 Yung Sherman,White Armor 为 Leandoer 保驾护航是不可或缺的,他们非常清楚 Yung Lean 需要什么样的音乐和 Auto Tune 设置。

曲目的顺序选择推进了情感的融入,从开场的「My Agenda」简明直接的说唱唱段 Yung Lean 就直奔你的内心,写出了「World of snakes so these butterflies get corrupt」。到情绪最深刻的「Outta My Head」,几乎没给我们什么喘息的机会。另外,Yung Lean 把 Carti 的段落在最后时刻去掉令我开心,也再次证明他是个在乎他的音乐大于名气的一个人,毕竟任何人都不会轻易拒绝 Carti 现在的名气,即使那是一段很不搭的 verse。





→ 6
Oliver Coates - skins n slime [RVNG Intl.]   🛒

从 Mica Levi, Jonny Greenwood, 到 Malibu 甚至是 Radiohead 的合作名单中都能找到这位年轻的大提琴家的名字,在这张 solo 专辑中,Oliver Coates 带给了我们印象深刻的经历,用深邃黑暗略带生涩的声音勾勒出他刻骨铭心的心路历程。




→ 5
Oneohtrix Point Never - Magic Oneohtrix Point Never [Warp]   🛒

Daniel Lopatin 在这张专辑里从内到外的向 106.7 Magic 电台致敬,这是一个赤裸裸的 Daniel,抛开音乐的制作和我们都知道的 The Weeknd 贡献的人声,它告诉我们了很简单的道理:所有的东西最终会有落伍的这一天,那时怀旧就有了意义,但更重要的意义是证明了那些虚无的使我们的生活永存,并用某种方式在暗地里改变了我们。

*注:Oneohtrix Point Never 的名字就是来自波士顿 Magic 106.7电台(One-O-Six Point Seven),所以为什么这张专辑叫做 Magic Oneohtrix Point Never,仅仅就是这样。




→ 4
The Mountain Goats - Songs for Pierre Chuvin [Merge]   🛒

John Darnielle 在「All Hail West Texas」后的第十八个年头重新拿起了 Panasonic RX-FT500 卡带机还像我这样的山羊老粉一个 lofi 梦。在 Bandcamp 的简介中 John 告诉我们这张专辑的灵感来源于一本 Pierre Chuvin 的书,于是他用了十天写出了这十首歌。混杂着录音机中的杂音,John 用他一贯的唱腔和尿性娓娓道来十首故事会般的小歌谣,悲伤的同时也有着光芒,就让所有的这一切回到了上一个十年,哭吧,「ALL HAIL THE MYSTERIOUS GAP」!




→ 3
The Strokes - The New Abnormal [Cult]   🎵

2020年有太多灾难,但同时也有着无数惊喜,比如说 The Strokes 的专辑,这甚至是一张可以媲美「Is This It」的经典。对于大部分大牌乐队多年不发音乐的回归之作多半是失望的,但 The Strokes 不止是交了份满意的答卷,更是超乎了我们的想象。在「Brooklyn Bridge To Chrous」开始就带我们梦回80s的合成器流行时代,在歌词方面也有「Not The Same Anymore」这样比较谈及私人情感的作品。最大的亮点当属Julian,可以说是贡献了职业生涯最美妙的演唱,如同他的个人 solo 专辑般抢眼,很难想象他已经这个年纪了。 Pitchfork 给了这张专辑5.7分,我想他们无法理解一群享受音乐的「老年人」吧。





→ 2
Eartheater - Phoenix: Flames Are Dew Upon My Skin [PAN]   🛒

宛如凤凰从滚烫的岩浆中迸发而出脱胎换骨,静谧中透出的点阵光亮逐渐覆盖世界的全部,由温暖的原声吉他为根基的音乐却带着机械的冰冷和竹子般的柔韧和坚强。Eartheater 的这张专辑是一张艺术品,今年最好的氛围流行音乐。




→ 1
The Microphones - Microphones in 2020 [P. W. Elverum & Sun]   🛒

在距上一张发行的十七年后,Phil Elverum 和他的 The Microphones 抛出了只有一首时长44分钟的歌的专辑。在妻子离世后,Phil 的人生走入了另一个拐点,在创作了那张所有人都为之流泪的「A Crow Look At Me」后,有人认为 Phil 太过于沉溺于亲人离世的痛苦,他不再会写出「其他」像在「Glow Pt.2」里那样经典的歌曲.....「Microphones in 2020」是一张极其私人化的产物,它好像一本自传记录了Phil的一生,但任何人都可以从他的每一句话中受到启发,也不必那么复杂,你一定会感受到什么,此时它的鼓,吉他都会文字被覆盖,「I keep on not dying, the sun keeps on rising.」当翻开新的一页,一切又重新开始,「If there have to be words, they could just be now only and there’s no end.」








Article by Bloodzboi, Beijing based Rapper/Producer